格格不入

1.〈卜算子〉
把詩句栽下
開成了夢境
妳點亮了燈走過
將故事照醒

他摺完青春
夢開始生病
走不進妳的夢裡
他流放名姓

2.〈采桑子〉
昨日逃走的影子
腳步輕輕，腳步輕輕
走成了遠去的星

今日畫下了黑夜
等待黎明，等待黎明
她留下兩隻眼睛

3.〈長相思〉
祂是神，忘了魂
只守著過去的身
守著一枚吻

愛氤氳，心如焚
祂化作小小灰塵
吹成了夢痕

4.〈點絳唇〉
醒來了嗎？
妳的背影如深霧
讓人進去
找不到出路

只有鞋聲
沾滿了雨露
晨和暮
來回細數
遠去的腳步

5.〈臨江仙〉
當夢流浪歸來後
時間靜靜發光
照亮了黎明的窗
幸福在隔壁
美麗的上妝

而世界不斷旋轉
雨校注了日常
沏下的茶水漸涼
日子一回望
夢有了風霜

6.〈如夢令〉
讓詩仰頭張望
妳眸裡的星亮
一如昨夜的
月光低低吟唱
蕩漾，蕩漾
成了歌的愁悵

7.〈風入松〉
我是記憶裡的魚
回到了最初
妳唇角上的微笑
在那裡
以河歡呼
時間上的泡沫
和青春的旅途

如今我寫一本書
為消失的湖
記錄曾經的故事
那歲月
加減乘除
剩下一些水影
和無邊的荒蕪

8.〈鷓鴣天〉
躲在霧裡的沙鷗
卸下了一身的愁
掠著水光穿過夢
棲止在妳的高樓

詩老了，日如流
時光走過了中秋
夢生出一點溫柔
圈住了愛的眼眸

後記：新詩在五四時期，曾經歷了格律派的聲韻鍛鍊，也就是以中文特有的節奏韻律，特別是語詞的回旋和重復，具有層次的排比，或以平仄和押韻等形式，展現詩的音樂性美感。這些詩人提倡詩的格律，主要是為了反撥胡適等自由派“話怎麼說就怎麼寫”的白話詩，他們認為詩過於白話而漫無邊際，會造成口水的氾濫，以致詩魂散逸。因此格律可以框定詩魂，讓詩在音尺中形成情緒的頓挫，並讓古典詩歌的含蓄美學能夠保留下來。當時格律派的大將聞一多就曾提出了“越有魄力的詩人，越能戴著腳鐐跳舞”的名句。陳夢家在《新月詩選》的序言中，也曾強調“詩唯有格律，才不會失掉合理相稱的度量”。因此，從聞一多到新月派眾詩人對格律詩的提倡和探索，開展出了中國新詩革律化的新格局。(這期間，也有些人誤解了格律詩派所倡的“節的均稱”和“句的均齊”，而大量寫出了一些豆腐乾式的詩來。但後來繼承者如卞芝琳、穆旦和昌耀等詩人，卻通過了格律的內在化試驗，創作了不少的佳作。)而詩，如何通過情力和音色，去拓展中國新詩的詩性空間，一直都是現當代詩人不忘嘗試和傾力關注的問題。
在馬華新詩史上，記憶所及，溫任平先生曾經嘗試以一種新格律，寫過兩首短詩，其精心錘鍊和營構的，正是音韻的張度和律感，並企圖通過文字的詩意功能，去展現新詩的含蓄和雅緻美學。在此列舉其中一首：“樓太高了不許他回首，濁酒解決不了你的鄉愁；你在樓裡等著握他的手，他在樓外找不到渡頭”（這是二十年前發表在《南洋商報‧南洋文藝》版的小詩，因有韻律好記，讓人過目就能背了下來。至於詩題早就忘了）。此詩就用詞和內容而言，稍或古典；然而在節奏上，因腳韻壓了上聲有韻（如首、手）和平聲尤韻（如愁、頭）等，並以三個“樓”字不斷回複，使得韻律諧和生動，令人讀來朗可上口，又容易記憶，故此類詩在音節的形式設計，成了音聲的無形能量，也讓詩性空間有了另一個可以拓展的寬度。
而近些年來，我常以平仄和詩∕詞韻，去測度古典詩詞裡的文字音節力量，感受字韻的姿態聲色，或急促或緩慢，或直撥或轉折，或洪響或低沉，穿入古典的意境裡，或翫於中文字性之間，以照見古典世界中某些詩性的情懷。這些文字的排比，雖說具有遊戲性成份在內，但大部分仍然是想從中尋求往事的再現，或企圖跨入一個文化系統，去編織內在的情感。因此作詩填詞，讓我開始觸摸到一些字與字的性情，或韻與韻的音色，也由此知道要將哪一個文字擺放在哪一個位置才比較適當，或要用哪一類韻部更能將心情表現出來；是以，這種訓練讓我在新詩語言的淬煉上，多少是有些幫助的。
最近在想，若以新詩的語言，用填詞方式，依每個詞牌創作，會產生出怎樣的詩性來呢？（這當然與五四那些自由格律派的詩完全不同）因藉詞牌形式，故須遵守其句數、字數和腳韻的限定，另一方面，為順應白話∕口語，而將句中固有的平仄規定去除，這樣，戴著兩三個鐐銬跳舞，舞步雖非曼妙，但仍有趣得很。如今，依此遊戲規則選了八個音節性質較為婉約柔轉的詞牌和短調，以為嘗試之作。寫來不甚成功，但仍有其可以玩味之處。而似此類舊瓶新裝的“新感性”之詩，無以名之，或可暫稱之為“現代詞”。

轉載自星洲日報／文藝春秋‧辛金順‧13／07／2008

[ 點閱次數：96 ]