格格不入

捷運私語

城市的節奏換了
我們改搭捷運
持續詩之飛翔
陽光停靠在樟樹的鬢毛
棲息樓層夾縫偷看電視
城市裡車輛啁啾
城市的步伐遲緩
磁卡偶爾會故障
我的身份陷在人潮中
無　法　辨　識

摘自木焱詩集－－《台北》

　　下午四點，木焱約我在公館的雪可屋見面。他說那是他 “混＂台大時常去的咖啡館，“以前在台大當研究助理時，下班都會來這裡，這裡可以抽菸，每到晚上有很多客人抽菸的時候，就會看到整家店灰濛濛的一片。＂我想，那景象真像是個醉生夢死的電影場景。眼前的詩人瘦削，斯文，五官乾淨清晰，穿著橘褐相間的格紋長袖襯衫，衣角還塞到淺色牛仔褲裡。臉上架著一幅普通（普通到我不想形容）的眼鏡，我總覺得他這身打扮看起更像是年輕人口中的「宅男」多過詩人，但也親切得使我覺得他並不是一個不食人間煙火的創作者。談及寫詩用的筆名「木焱」，他自負又有點自嘲地笑說：“木取自我的姓‘林’，焱有三把火，那是因為年輕時曾天真地相信自己可以燃燒自己照亮別人。＂

詩的初體驗

　　“我在初一的時候就開始喜歡詩，當時國文科課本裡有唐宋八大家的古詩、周敦頤的《愛蓮說》等，特別喜歡白居易的詩，印象深刻的是＜長恨歌＞，更把整首詩都背起來。＂但是，年輕木焱的求知慾並沒有在課堂上得到滿足，老師枯燥地逐字翻譯解釋使得他只好積極地往圖書館找尋自己的黃金屋和顏如玉，把從圖書館找到的額外資料拼拼貼貼到筆記本上，因此每次老師審查筆記，他總得到很高的分數。那時候的他還不知道，每一次推開圖書館的大門，每一次翻閱架上泛黃的書，都是在慢慢地把自己推向文學創作的不歸路。“慢慢地，我開始寫小說，寫給自己看。寫一些與暗戀對象的故事，非常好玩，因為受巴金的影響，小說結局都很俗套，男的自殺，女的情傷。後來又寫武俠小說，杜撰人物情節的同時，也給了自己另一種想象空間，滿足了自己的創作慾望。”難怪有人曾說，一切的創作都是為愛而開始。

台北印象
　　
　　木焱是馬來西亞籍華人，高中畢業以後來到台灣唸書。高二時厭倦了為考試而讀書的教育方式，所以高中統考時胡亂地考了一場，成績並不理想。“高二上學期我還是班上的第一名，但那以後也不知為甚麼非常厭倦考試，所以就自我放棄不再盡心盡力地唸書了。”此外，中學時代的木焱也忙於一些社團、投稿和校內比賽等活動，像數學比賽、詩歌朗誦比賽、文學獎等。

　　由於統考成績不太理想，木焱在高中畢業以後並不知道自己真正想做甚麼。在還未想到該做甚麼時，他到了新加坡電子廠當電子操作員。直到某天母親問他「你要不要去台灣唸書啊？」，他就不假思索地答應了，現在回想起來，他又自嘲自己「總是在關鍵的節骨眼上做不出適當的決定」。原來當初的他曾想過到法國讀藝術，夢想當個藝術家。“當時家裡的環境根本不可能讓我到法國唸書，所以只好到台灣半工半讀，還異想天開地想說先把台灣當跳板，等在台灣唸完以後再去法國唸書。＂來到台灣以後，他先是在僑大唸了一年先修班，後來以理工組第十七名畢業，被分發到台大化工系。

　　“還未到台灣以前，我對台灣可說是一知半解，最常接觸到台灣的管道是通過電視新聞，當時總是在報導台海兩岸的問題。剛下飛機坐上遊覽車時，映入眼簾的是都是灰灰的建築物，灰灰的天空，建築物蓋得亂七八糟的，和馬來西亞總是陽光普照的景色很不一樣。”但台北對一個文藝創作者來說，無疑擁有足夠的養分以及作品發表的空間。“對於一個剛開始寫作的創作者，台灣有很好的文學環境，這裡有很多書店、美術館、咖啡館、藝文活動，讓人感覺生氣勃勃。通過這些活動也認識了很多文學的同好，大家互相切磋，開了一些眼界，彼此的關係也因為以創作交流而更真誠可貴＂。

詩的狂熱　地下道賣詩

　　“當初以為自己喜歡化學就選讀化學工程系，卻不知道化學系和化工系是不太一樣的，這讓自己非常痛苦，大一就被當了四科，大二被當了三科，結果大學唸了五年。”最後，他只好把自己投入到創作的國度裡，藉以逃避現實的不堪。在詩集《毛毛之書》裡他這樣寫著「有時寫在考卷背後，有時寫在咖啡館的紙巾上，或者幾張印壞了的A4白紙，從圖書館的影印室撿來，就在館內神秘的塗寫。」剛開始時他在bbs上寫詩，之後開始有人回應，大家互相交流以後，木焱開始慢慢對詩有所了解，以致後來寫詩的慾望越發不可收拾。“暑假做保全時，更是在晚上不斷地讀詩寫詩，那時候也慢慢看懂了一些詩。”

　　談到自己製作詩集《毛毛之書》在公館的地下道販賣，他說：“做了九本，都是手工製作，九本都賣完了，賺到的錢都拿去看電影了！出詩集是因為我有話要講，但並不想對著廣大群眾訴說，而是對著想要了解我的人或和我同樣有這種心境的人說。另一本詩集《秘密寫詩》裡有一些詩是我平常寫在紙條或筆記本上的，我覺得可能也不會有人想要發表就隨便放在抽屜。後來整理這本詩集，發現自己要呈現的是某一種當時的情緒、一種理想的追求、理想和現實的對抗。詩集裡頭放了好多首無題的詩，那些詩都在書寫我內在的心情。”為什么選擇在地下道賣詩集？木焱說那也是他的作品告訴他的。“詩集的封面用了一個女孩的上半身，是一種超現實或迷幻的感覺。女孩身上有很迷人的藍色。我覺得這可以弄成一種視覺上藍色的震憾，要在什么地方賣？我想到地下道，沒有其他地方比地下道更迷幻。”如今，木焱的詩集都放在“唐山書店”售賣了。

詩的意義

　　1998年 ，木焱在生日前完成一首長詩<2>，獲得第14屆聯合文藝營新詩首獎，入選87年度詩選。得獎對他來說是個意外，他並沒有特別期待自己的作品能夠得獎，創作對他而言是一種心靈的抒發。“以前創作純粹像一個文藝青年那樣，只是學著寫詩、寫小說，完全沒有希望我的作品可以給自己或者別人帶來什么影響。上了大學之後，才發現文學作品其實是我的依靠。每次夜深人靜或沒有朋友可以傾訴時，我靠創作把情緒宣洩出來，對我來說這是一種精神治療。”這時我看木焱的臉，單純又自由得像個容易受傷的鳥。

　　我總是好奇，詩人的靈感到底來自何處？“生活是一個取之不盡的故事來源，也是我汲取靈感的地方。而完成的作品，既是對自我內省的成果，也是回應著對抗生活的成果。無論在任何時代，任何的創作形式都在做同樣一件事，就是回應生活、對抗生活、反映生活、提升生活。生活對一個創作者來說是兩面鏡，一面照現真實，一面照現幻像；有時它會讓人感覺既真實又虛幻......不同的詮釋／體會就造成不同的藝術表現，但其根本的東西是來自於這面鏡子，也就是生活。”木焱目前在一家藥廠擔任品質分析員，對他而言，工作和結婚等雖然是俗事，但完全地投入生活才是發現靈感的不二法則。“其實結婚和工作都是給自己的一種挑戰，我很想知道結婚和工作會為自己的創作帶來傷害或是因為生活閱歷的增加而開啟了另一種創作途徑。我總希望能在平凡庸俗的生活裡看到更深沉的東西。像捷克小說家赫拉巴爾，他擁有法學博士學位卻從事了各式各樣不同性質的藍領工作，直到他自殺為止。我個人較傾向於這樣的創作方向，身體力行地體驗與觀察生活，即能入世，也能出世，而不是在自我想像的烏托邦裡建構唯美的世界。＂
　　
那碰到寫不出來的時候怎麼辦？作為一個偶爾也舞文弄墨的學生，每每碰到這樣的瓶頸都會感到懊惱不已，而詩人會不會也有這樣的懊惱？又是如何突破瓶頸呢？“還是會繼續寫，我不是一個天才型的創作者，常常會為了一行詩在電腦前面斟酌一兩個小時，思索著如何更好的表達。＂他曾在《秘密寫詩》的後記中寫著：「我不善於經營文字就像我不善於經營生活一樣。我的生命不斷地追求美。」因為這樣的追求，他固執地堅持著創作，相信「生活帶動了創作，其實就是給自己一個前進的方向，一個怎麼活下去的理由。」，也藉由創作把自己的成長展現在作品裡。

未來的方向
　　
　　“生活就是不斷地嘗試，然後找到方向。＂詢及木焱未來的方向，他積極地說想嘗試自己創業，學習如何安排，如何掌控事物。很驚訝地，在這位詩人身上，我沒有看到印象中詩人晦澀難懂的憂鬱，而是看到一個對生活擁有無限熱情的創作者。我想，積極面對生活就是創作帶給人們最大，也是最美好的意義。

文/馬悅馨

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文/楊邦尼 2009.03.19

木焱這兩年都在台馬之間晃蕩，我稱他是“旅台幫”馬華作家，他回說：不，是無國籍詩人。再次離馬回台的那個沁涼的夜晚，耀龍，我和他聊到凌晨一點，他為我們開上鐵門說晚了你們該回去了，耀龍開亮車燈照亮在門外送行的木焱，我忽而有點感傷起來，好像我們是在目送一個不屬於這個世界的人，ET離開地球前的那個夜晚也是眼前通亮而背景是漫漫的黑。

我初時以為木焱家在新山，心在台北，想說像左思那樣寫一首〈招隱詩〉，為他招魂：台北有他未竟的文學夢。他有一位美麗的台灣太太，半屈半就在台買起房子，透過十四樓安裝上鐵窗的家可以瞭望夜景迷茫。我和他說：年過三十的我們生活介于也好與無所謂之間反複遊走的習題，三十歲過後必須趕緊剪掉青春的尾巴，不能老是把它留在後腦勺。

回台的那夜，木焱把位于古來他自稱的“苦來齋”家中的舊書、雜志、照片、信箋翻找出來——小時候遊玩新山蘇丹公園的照片，他指初中畢業刊班上喜歡暗戀的一個女生，我們都笑開了懷，那樣子今日看來是有點純純和稚拙的，還有在台灣僑大先修班的畢業照，他要我指認哪一位女生是他獻上的初吻，猜了三次都不對，後來他從厚厚的信封中抽出一張淡楓紅色的信說這是他太太寫給他的第一封見面信（情書），我才讀了幾行便感動不已，噢，那是初遇的零度場景，Helene Cixous提醒戀人們回到的愛的原點，一切便明明朗朗了起來。

我忽地明白了，木焱啊，你家在新山，心在台北這話過了頭，你在兩地都有了家，心裡的家都去了哪裡？我在你這個平日無人住的苦來齋裡看見那些幽禁在書櫃裡的靈魂，你三年前把台北的書全運了回來，是就此告別台北嗎？不然你怎麼舍得把人書兩隔半島和海島，你離馬前傳了簡訊給我，說要我不時到這個離蒲萊山下不遠的書齋來釋放書里的靈魂。

多麼的本雅民啊，他說：“一個收藏家最精彩的時刻拯救一部他從未想過，更沒有憧憬的目光流連過的書，因為他瞥見此書孤零零地遺棄在書市，就買下，賦予它自由……你看，對一個收藏家，一切書籍的真正自由是在他書架上某處”。打開一本書，原來是開啟靈魂的大門。可是，苦來齋里的書在詩人回台後又將塵封，還得防黴菌濕氣的侵擾，所以木焱囑我到這里來。我又怎能想來就登門造訪呢，大門是鎖的，鑰匙，我不是鑰匙和書的主人。

而台北家中的書房裡，書本寥寥落落。或是在某個清冷的秋夜，詩人遂想起苦來齋那幾百本被布簾鎖在書櫃裡的靈魂，他想回來拯救他們：里爾克、波赫斯、赫拉巴爾、卡爾維諾、食指、海子……

波特萊爾有一天和自己的靈魂對話，他問：“告訴我，靈魂，冷酷的靈魂，你覺得住在里斯本如何？那里一定很溫煦，你就像一只冬眠後的壁虎那樣恢複生機……”，靈魂不語。“荷蘭的鹿特丹怎麼樣，或許就在大街的博物館欣賞到你心儀已久的畫作而雀躍”，靈魂沉默。“你應該會喜歡巴達維亞的！”，不發一語，我的靈魂死了嗎。最後，靈魂忽然打破沉靜的向我大聲呼喊：“任何地方，無論何處都喜歡！只要它是在這個世界之外。”

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Source URL: http://www.sinchew.com.my/node/107459

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文/攝影：隱匿

　　　 木焱來了，別害怕。 

木焱，在這一輩詩人中似乎算是異類？雖然也有許多抒情力作，但是他令我印象深刻的詩幾乎都是生猛激烈的，在一大片溫柔詩海之中，突來一劑，提神醒腦。 木焱不願貼出太清晰的照片，所以做了一些處理。

這一次木焱來寫玻璃詩，也像是為我們打了一劑強心針一般，他一筆一劃工整寫完這首詩之後，所有人的眼睛都為之一亮了！不僅因為這是少數的圖像詩，而且這個議題正是我們此刻最關心，卻無力表達的，然而木焱卻能夠找到這麼巧妙有力的方式，創作了這首詩！就讓我們用掌聲來鎮壓木焱吧。

鎮壓西藏　　◎木焱 　

讓陽光來鎮壓

讓白雪來鎮壓

讓犛牛來鎮壓　

讓羚羊來鎮壓　

                         讓轉輪來鎮壓。。。。。。　　　　

   神

   聖　　　　

   的

   西　　　　

   藏

轉載自有河BOOK:即可擦，玻璃詩，哇！！

延伸閱聽：We Shall Overcome performed by Joan Baez at Woodstock

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－－　兼談一點點《毛毛之書》

當世人確知沒有烏托邦，還有詩的
國度，我願是國度裡一個掃地的工人。
　　　　　　　　　　　　　　——木焱

我的朋友木焱出了他的第三本詩集。第一本詩集共有十本，九本是純手工製造的；還有一本深藏在木焱的靈魂深處（不知道搞什麼詭異，改天替他開刀取出來（笑））；每一本的造型都不同，一下子就賣光了，而且永遠不會再版。第二本詩集《尚未命名》只有網路版本，就貼在他的站台上，而且還沒發表完。木焱習於躲在學校附近的地下道神秘地搞行動／裝置藝術，彷彿黑市交易一般，將詩集以低賤的價格賣給不知名的人士，不論交換或者販賣詩集也變成他藝術作品的一部份。這第三本詩集，我也是託一個朋友才買到的，據說唐山曾經一舉出現過十三本，擺在夏宇旁邊，現在不知道還有沒有剩？

這本詩集的封面沒有詩集的名字，只見到一個女子的姣好腰部和手臂，據說是木焱的情人的照片，木焱說他自己看了就會勃起。我翻開第一頁，才瞧見卑怯怯的詩集名字：《木焱詩集》——這樣的編排方式不會太感傷嗎？再翻一頁，是「秘密寫詩」四個大字，大手筆地宣告了木焱的詩是藏在心臟最底部的工程。然後連目錄也沒有，就看到了第一首詩，卻是「無題」。無題詩就像孤魂野鬼，詩句飄來飄去的；何況還是木焱親筆謄寫，人瘦，字更瘦，飄起來連人帶詩，不可捉摸。然後讀第二首，居然還是無題，第三首也無題，然後第四，第五，到了第六首，終於有了題目。一連五首無題詩，果然是充滿了秘密，又像是抗議什麼。

我曾經阻止木焱出詩集《毛毛之書》。貿然出詩集是一種危險，如果不是真有千斤壓頂的好身手，感覺一出詩集就會墜入萬丈深淵似的。那些出了詩集的人，彷彿都是加入了敢死隊的勇士們。而這第三本詩集，木焱果然是刀槍不入了：

連名字都沒有的雨滴
怎麼能夠和閃電相遇
又滑進你溫熱的眼眶呢

那天妳抬起頭
我在上空悶吭一聲
太陽就死了

從此妳不打這兒走過
而繞過大廈、水池、花園
直接來到一朵衰敗的薔薇
說：如果世界還有，我即是

香水隨即洒滿地
走過的地方都開出花
地球還剩一點

木焱總是憑藉著他武力強大的想像逞兇鬥狠，隨隨便便就把太陽嚇死，用花香擠扁一顆地球。這一首貌似情詩的作品，當他直接來到「一朵衰敗的薔薇」前，那種姿態實在很難不讓人想起他所喜愛的「薔薇學派的誕生」，以及背後「如果世界還有，我即是」自大又慘烈的悲傷。「連名字都沒有的雨滴」，木焱在《年代》一詩中，把自己從小到大的輝煌經歷著實用詩祭奠了一遍，而他念茲在茲的就是他的「名字」。

身是從馬來西亞流浪到這海島的窮學生，人生地不熟，木焱比其他人有更迫切地需要文學獎獎金，因此他不斷在各種文學獎名單上尋找著他的「名字」。數度參加文學獎都不甚順利，在詩中我們讀到了他大量的感嘆：他總是生著病，「從我乾燥的詩句摸到／堆積額前崎嶇的化石」；他不斷咳嗽，「讓咳嗽聲停止在玻璃瓶裡／讓疾病的消息漂泊一陣子／有心人撿到瓶子／自然會找到我／這痛苦的本源」。他的周遭如此變態兇險：「翻開沾滿慾望的字典／我的手腐爛……一種吞噬自己的妄想／再度降臨／並且／很快吃了我的五官與肢體／我碰過的東西／都會吃」。他是被動的，他無計可施，他只能「在室內枯等任何一切／可以讓我在外頭出名的文字」。

木焱的寂寞構成了詩中幢幢百無聊賴的人影。他「用乾淨的玻璃杯／關住一只可愛的螞蟻……／玩倦了／掀開杯子／用手指大力壓死螞蟻／意外就是這樣」，彷彿控訴了在這個體積龐大的時代眼中，不論個人如何忙碌奔走，也不過就是一隻螞蟻。他還「挖掉桌子的心臟／吸乾杯子的血……如果有個影子走來／拿去他的手他的腳／這樣他就留下／使這裡更加／更加地空虛」，即使無聊到一種血腥的境界，一切只有更加空虛而已。在《什麼乘3》的命題裡，找不到具體的快樂來擴充增倍，他疑問著：「結果，會有一種感傷／流於感官之外／而不會流淚……而妳是美／美的是什麼」。

木焱在詩中不相信許多事物，他的全部就是1/3的詩人，1/3的情人和1/3的讀者。他詩人的身份曾經是他的全部，後來被劃掉成了部分，所有的「我」排成一列，有些被扭曲了，有些被壓扁，還有粗劣的以及殘缺的種種。他的情人種類至始至終只有一個「妳」，他以為自己是專一的，但是那麼多個「妳」也只滿足了他慾望的一部份。而千奇百怪的「他」「它」「牠」和特別多的「她」圍繞成的讀者群，讓他欲求著「更詩人的黑暗」，「更死亡的明亮」以及「你們沒有的東西」；最後卻依舊是以「多棒！我不會寫詩，這些頂多是一則故事，有關我和／一個叫木焱的關係，有點曖昧，因為他在躲藏／他在我體內，不知道是死是活」不堪收場。

此時此地世紀之初，種種有形無形的戰事，都讓木焱覺得無奈。《戰爭與和平》這首圖像詩，他驅使「死亡」不斷趕路，彷彿趕屍人，從遠處層層疊疊來到眼前，死亡變得無比巨大，驚心動魄。於是他看見科索夫：「那裡的人讀著這樣的報紙／每天擦血」；看見「一隻台北的蒼蠅停在一名營養不良的阿富汗難童」身上；看見生活是選戰和失業，欺騙和不道德一同被打開，宛若潘朵拉的邪惡盒子，但是笑容和年輕都紛紛被閤上。於是他感嘆：「一生中，有那麼幾首可以寫出來的文字，真的是夢想了。」他的靈感不得不早洩，因為他寫出來的詩篇，注定是要被取笑的。

木焱在後記裡謙虛地說：「我的詩作品總帶來許多麻煩。」他認為他的詩們都很難讀，最慘的是，到頭來只有自己在看。他不善於經營文字就像是不善於經營生活一樣。我卻覺得，木焱這本詩集裡的詩，語調明朗，清楚地傳遞來每一個字句的內憂外患，要我們同情且明白了他的內心如何欲求著詩，外界的現實卻往往使他貧窮無聊地過著生活並且失去讀者。不過木焱仍然是一身傲骨，他說：「所有東西得以在我死後／一一實現」。木焱卻又不安地寫下絕望的預言：「到底，我這個幻想是無法實現了。……那些沒有讀我的詩的人，他們將來可能富有，開轎車，有自己的房子，可以出國旅行，讓孩子學鋼琴。他們的種種這些，當然比讀一首不知所云的詩來的有作用」。在反反覆覆的自憐與自傲中，他撕開了整個詩壇背後血跡斑斑的困境：這樣對詩如此熱情的詩人，到底是什麼原因，使他只能成為詩國的一個掃地工人，越是不斷地欲求，越是不斷地遭逢意外？

木焱在詩中嘗意興風發地要為我們「查緝書卷中的酒精濃度／調查李白的死因」——如此天真勇敢一詩人，誰能忍心讓他在光天化日之下為了搶救詩仙活活溺斃？我們應該有所為，離開溫暖的被窩，起床翻閱他的詩句，不再逼問他詩是什麼，（如他所說，或者真的讀點哲學或者維根斯坦），認認真真，一整天都有所期待，然後用心體會他的秘密勃起（呃，女性讀者有所不為）。

原題為 [讀詩筆記] 詩國度裡他願是一個掃地工人

木焱詩集《秘密寫詩》

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作者：楊宗翰 台灣佛光大學文學系博士候選人‧玄奘大學中文系兼任講師

寫詩，讀詩，評詩，玩詩。關於詩，還有什麼愛詩人不可不知？關於交流，不可不知詩社與詩刊；關於閱讀，不可不知詩人的網站；關於投稿，不可不知全國或區域性文學獎。

詩社是情感或理念結合下形成的團體，詩刊則為詩社同仁執編與發聲的園地。台灣詩壇也曾出現過極少數「非同仁詩刊」，可惜壽命不長且影響有限。晚近台灣同仁詩刊對外稿的態度都相當開放，就算面對其他詩社的要角來稿也少有門戶之見，自認有滿腔詩血亟待發表的文學青年大可一試。坊間報紙副刊在讀者數量上雖壓倒性地遠遠勝過詩刊，但副刊編者為顧及多數讀者偏愛娛樂性較強的「中額」（middle-brow）之作，對前衛詩篇往往避之唯恐不及。詩刊的讀者卻是另一種人——自認也甘於是「小眾」、對主導文化裡的中產作品基調深感不滿、對另類手法與實驗企圖懷有期待——故樂於擁抱各式各樣前衛詩篇。詩社與詩刊讓這群「小眾」有機會聚在一起共同取暖、交流詩心。據張默《台灣現代詩編目（一九四九～一九九五）》書末所載，台灣「當代中文新詩期刊」凡十四種，既有老字號的《現代詩》與《創世紀》，也有甫創刊的《植物園》及《雙子星》。十年過去了，《植物園》、《雙子星》早已夭折，連最具歷史象徵意義、曾領導戰後新詩走向的《現代詩》都再度吹起熄燈號（按：紀弦主編的《現代詩》出版至第四十五期後停刊，梅新等人自一九八二年起復刊《現代詩》，現亦停止出版）。今日詩壇最有活力、最具代表性的幾份刊物如下：

一.《台灣詩學》：

一九九二年創刊迄今未曾間斷，自四十期後增加新詩評論質量，改名為《台灣詩學學刊》。成員多具學院派色彩，既能寫詩亦能論詩，可說聚集了中生代最銳利的幾枝健筆。該刊歷任主編白靈、蕭蕭、鄭慧如皆長於策劃，從早期之「大陸的台灣詩學」到晚近「現代詩與現代性」，每期專輯皆頗為可觀並引起不少討論。值得一提的是，該刊在網路上成立了「吹鼓吹詩論壇」，實施投稿與論壇合一制，凡網路投稿必經多次篩選後方予刊出，同仁並會針對獲刊作品撰寫評析。此一設計有效結合了網路與平面媒體資源，對獲得刊出機會的年輕詩人亦深具鼓勵與指正作用。

二.《現在詩》：

二００二年創刊，由夏宇、鴻鴻、阿翁、零雨輪流主編，每一期的主題或設計都讓人充滿驚奇：刻意穿孔、必須一頁頁撕開來讀的第一期；全身粉紅、貫徹「來稿必登」理念的第二期；聲稱編選原則是「絕對主觀」的第三期；還有預定今年底出版的第四期「行動詩學」……。標榜「現，就是行動／在，就是發生／詩，就是詩」的《現在詩》，每期出刊都宛若一件觀念藝術的誕生。

三.《壹詩歌》：

二００三年六月由可樂王、木焱等青年作家創辦的《壹詩歌》，不時可見詩歌、圖像與音樂三者的跨界色彩。閱讀這份由寶瓶文化支持的「獨立文學雜誌」，會覺得封面與內頁照片讓此書貌似時尚刊物，在華麗的包裝下卻又潛藏許多年輕詩人大膽的詩創意。雖然編輯群在生理年齡上至少差距一代（十歲），《現在詩》及《壹詩歌》卻同樣具有前衛色彩，也都似乎有意告別傳統老牌詩刊的菁英傾向。這兩份新興刊物無疑是指向世俗與庶民的——但願這個俗世能容得下他們，以及他們內在的革命意圖。

四.《創世紀》：

一九五四年面世的老牌詩刊，其間曾短暫休刊，復刊後更見精猛。去年秋天歡度五十周年，出版了一冊厚達四四０頁的紀念號，堪稱台灣詩刊史上最大規模的製作。《創世紀》致力於詩創作水準之提升，亦儘量提供最多篇幅來刊登詩作；相形之下評論部分稍弱，擅於長論的同仁張漢良與葉維廉惜墨如金，幸有簡政珍、游喚等學院出身作家勉力支撐。雖為同仁刊物，但《創世紀》園地還是相當公開，無論對大陸來稿或台灣未成名年輕詩人都相當友善。在外稿無虞、同仁創作又一向質量兼具的情況下，《創世紀》比較大的問題或許就在成員新血不足、年齡偏高了。

五.《笠》：

同為老牌詩刊，創立於一九六四年的《笠》在補充新血這方面比較積極，晚近加入的幾位「六年級」詩人在創作上已有不錯成績。《笠》的編輯策略較趨保守，但在對外交流與文獻翻譯上一直很有貢獻。從前人們常認為《創世紀》與《笠》一為外省軍旅詩人的集結、一為本土派詩人的團體；其實這只是早期成員的身分色彩，而非今日他們選詩及刊詩的標準。維持園地開放、容納年輕異音，正是這些老牌詩刊值得敬重之處。

六.《藍星詩學》：

前身也是老牌詩刊的《藍星詩學》，由淡江大學中文系負責支援編印工作，該系教授趙衛民擔任總編輯。《藍星詩學》重新集合了幾位「藍星」詩社大老與中生代詩人，每期皆規劃同仁特輯為其鮮明標誌與特色。所幸這樣的編輯策略，尚不至對外稿產生太多排擠效應。惟創刊於一九九九年的《藍星詩學》（季刊）自二００四年新春號後迄今仍未見新刊，前景令人憂心。

七.《乾坤詩刊》：

自一九九七年創刊以來一直穩定出版面世的《乾坤》，是詩壇唯一一份同時刊登古典詩詞與現代詩篇的刊物。近幾年該刊編輯群普遍年輕化，在編排及封面設計上蓄意革新，並與金石堂書店合辦「詩生活講座」弘揚詩教，用心與成績值得肯定。

八.《當代詩學》：

二００五年四月創刊的《當代詩學》並非詩刊，而是台灣第一份純粹「詩學研究」刊物，只登詩論、不刊詩作。《當代詩學》由揚智文化與國北市台文所合辦，第一期為「兩岸詩學專號」，第二期則預定推出「台灣當代十大詩人專號」，並將辦理十大詩人選舉。新生報到，前途難卜。

對網路世代來說，詩人網站是他們認識詩最好的地方。誰說老人不飆網？資深詩人向明與張默可都有「個人新聞台」！中生代詩人則更進一步發展數位詩，從蘇紹連的「Flash超文學」（http://myweb.hinet.net/home2/poetry/flashpoem/index.html）、須文蔚的「觸電新詩網」（http://dcc.ndhu.edu.tw/poem/index01.htm）、白靈的「象天堂」（http://www.ntut.edu.tw/~thchuang/e/index.htm）、向陽的「台灣網路詩實驗室」（http://home.kimo.com.tw/poettaiwan/）上都可以找到許多數位詩創作。至於時下最受人矚目的部落格（Blog）則是年輕一輩詩人的最愛，從「台灣網路詩人部落格聯盟」（http://blog.yam.com/taiwan_poem）可以連結到近百戶詩人部落格：阿鈍、鯨向海、紀小樣、楊佳嫻、kama、曾琮琇……。值得注意的是，年輕詩人中擅長以Flash或Java創作者似不多見，反倒是中生代詩人在這方面功力深厚。此外，不可不提以會員論壇形式經營有成的「吹鼓吹詩論壇」（http://www.taiwanpoetry.com/forum/index.php）。這個由米羅‧卡索（蘇紹連）負責維持的網站，兩年內聚集了兩千多位註冊會員、共計發表超過兩萬篇文章，論影響力與活力絕對不在其平面傳媒母體《台灣詩學》之下。

對喜歡詩創作的人來說，文學獎既是誘惑，也是刺激自己進步的動力。台灣各式大小文學獎眾多，且除了少數區域性文學獎會限制作者需有該地戶籍（或需以該地風土民情為題材），一般都是對外開放的。這也讓台灣詩人有機會跟新馬、港澳及中國大陸華文作家一較高下。全國性的文學獎多由大報副刊主辦，如時報文學獎、聯合報文學獎、自由時報新設的林榮三文學獎；區域性文學獎則有台中市大墩文學獎、苗栗縣夢花文學獎等。以往因為獎金數與受關注度皆相差懸殊，有些讀者或創作者遂對區域性文學獎懷有偏見，甚至連帶輕蔑起得獎者來；殊不知區域性文學獎中臥虎藏龍，豈有小覷之理？至於有志進攻海外者，已舉辦過兩屆的「彭邦楨詩獎」也是不錯的選擇。其實，寫詩得獎或不得獎都是偶然，讀一首好詩、寫一首（壞？）詩才是必然，最最過癮的必然啊。

（原刊於2005年9月7日，自由時報‧自由副刊）

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陳珊妮（後排左起）楊佳嫻、可樂王與木焱（前右）一起合作《壹詩歌》，詩壇前輩周夢蝶特地來站台鼓勵。 （記者魏嘉志／攝）

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＊另類詩集博覽會＊

1. 蔡宛璇《黃色灰燼》、《曾有一個時空…》金紙手工詩畫集
以金紙為媒材，在凹凸不平的紙上作畫寫詩，每一幅小插畫，都讓人感到意境深遠，其逼人的詩意，甚至可說是文字無法到達的。然而在這同時，卻也充滿了令人忍俊不住的笑點，比方金紙本來就有的福祿壽三公鮮紅圖樣，下面書寫著：祈求平安，然而宛璇卻在旁邊畫了一個被巨大的石頭壓得動彈不得的小人。

2. 黃粱《攜手　獨步》手工詩集
黃粱的手工詩集，整本以米白色的紙張，素雅的風格為主。他的詩語言凝鍊、具有古風，但同時意象也很新穎，可算是完全怪咖一枚。特別的是，詩人在每一本詩集後面以各式各樣的手法畫畫，讓人驚豔於詩人的藝術造詣竟也如此的高深哪！

3. 葉覓覓《帕帕奇》手工詩集
這本美麗又可愛的手工詩集，有米白色的拉頁以及幾首精選的詩，深藍色的硬皮封面加上銀線條手繪，從封底以麻繩扣住封面鮮紅色的相思豆，是詩人以前叫做帕帕奇時候的作品。

4. 丑兒手工詩集
一位 18 歲詩人的作品集，其詩作十分具有原創性，封面以各種顏色的紙張裁剪出作者名字，再貼上氣泡紙，應該是一本青春無敵，並且連作者本人都回不去了的手工詩集。

5. 傅紀鋼手抄詩集
作者為每一位讀者親身打造的詩集，整本完全手抄！依照讀者自訂的價格與喜好而決定詩集風格，但是你必須先回答作者的提問，若回答得沒有誠意，作者可能拒賣。

6. 木焱《no.》詩集
變形蟲的鮮豔封面，拉頁式的粗糙紙張，搭配木焱風格獨特的詩作與畫作，完全地下，拒絕規格化。

7. 夏夏《火柴詩》
一首好詩搭配火柴盒與版畫，美術風格既復古又現代，她的另類詩集除了火柴盒詩之外並有手刻詩集、扭蛋詩等等，真可謂罄竹難書。

8. 翰翰《Send in the Clowns》明信片詩集
翰翰的詩風奇妙而搞怪，以這樣的形式裝載他的詩，再適合也不過了！每張明信片都有不同的設計，而且是真的可以當明信片使用喔！

9. 夏宇《粉紅色噪音》
翻譯軟體Sherlock與夏宇合作的詩集，粉紅色的中文與黑色的英文編排，以透明賽璐璐片為載體，防雨、防口水、防眼淚，不防噪音。

本文刊載於【2008/11/23　聯合報　讀書人周報】

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