芍药栏边

6月13日下班后，待在办公室，随意的点击在机器里的音乐——Zakir Hussien 的专辑《Essence of Rhythm》，看着刚买的《南怀瑾的演讲录》，似乎完全不搭调的两种文化结合，却有别样的感受。

细致多变的Tabla鼓点，在隐约的陪衬器乐下，像淙淙的泉水涌出水面，清澈甘冽；像是通灵的脉搏器，按摩你内心的焦躁不安。乐章由缓变急，Zakir的演奏手法总是那么淡定自诺。不论是演唱家或是演奏家，能待在台上连续演奏20－30分钟的大曲目，必需要有坚定的乐曲驾驭能力，能驰骋在音乐的疆域里，而始终感觉在一个严谨传统风格的“度”里，是非常难得的。听了Zakir Hussien这张专辑，你就能体会什么叫酣畅淋漓的音乐感受。

晚上接到Calvin的电话，说他刚听完Zakir Hussien的音乐会，我还以为他在开玩笑。这类事情，经历已不止一次了，第一次是听女高音Farrar的专辑，就得知她当天去世的消息，当时还感叹与她的缘份来得太晚；另一个是Muzio，一个30年代欧美当红的意大利女高音，当时一直酝酿为她写篇介绍她生平歌艺的文章，等通宵完成的当天，竟发现正是她的忌日。事情没有刻意安排，却总来得如此巧合，有时候不得不感慨冥冥中的造化安排。

Essence Of Rhythm - Zakir Hussein
Catalog #5369432
Release date 7/28/1998
Verve Records

◎一些相关连接
http://star-ecentral.com/news/story.asp?file=/2007/6/8/music/17949764&sec=music
http://www.drummerworld.com/drummers/Zakir_Hussein.html

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在上个世纪初无声电影的出现，标志着一个新时代的来临。当时在人们的耳里回响着的，是如诗一样的旋律——用钢琴与小提琴伴奏的影画。在剧院里总会听到人们的欢笑声，渐渐的，电影成为人们生活上必不可少的欢乐泉源。而歌剧作为当时的剧院演出形式，也开始逐渐的进入电影市场。人们开始结合艺术与新科技。录音与电影成为歌唱家走红必不可少的新途径。

这一次介绍给大家的这两部DVD《歌唱的艺术》(The Art of Singing)与《男高音演出集锦》(Great Tenor Performances)，都是历史上赫赫有名歌唱家的演唱艺术。而有很多歌唱家的名声，以前我们只能通过歌剧院转来的消息，或是从录音听到他们的美妙的歌声，却不曾亲眼目睹其伟大的实况演唱。但是这两部影碟却弥补了我们的遗憾。

从《歌唱的艺术》到《男高音演出集锦》的影碟展示，从卡鲁索歌剧黄金时代到当代的整个歌剧的发展脉络，从黑白到彩色的过渡，我们不仅可以亲眼目睹这些大师们的风采、聆听他们高超的演唱技巧，同时也可了解到随这时间的推移，时代的发展，艺术家们的表演也在起着巨大的变化——从外在的单调程式化演变到更加接近生活的舞台演绎。随着新科技日趋完善，所记录的舞台上艺术家的更加真实、逼真，舞台灯光效果也越来越唯美、堂皇，但是只可惜歌唱家的声音刻画和歌唱技巧的掌握且越发缺乏深刻性。

《歌唱的艺术》记录了从1907年卡鲁索开始到1974年维可斯27位超级歌唱家的歌唱表演。在当年很多电影公司都会从歌剧演员挑出最优秀的来拍摄电影，像卡鲁索（Enrico Caruso）、吉利（Beniamino Gigli）、沙里亚宾（Fyodor Chaliapin）等人，他们都曾参与过电影拍摄的工作。尤其是吉利，他在有生之年拍摄的电影长三十多部，而这一次我们看到的是他在1933年4月3日在伦敦金斯威大厅（Kingway Hall）录制唱片时的情景，记录了当时78转蜡版刻录的录音过程。

很多传奇性的歌唱家，如特特尔拉契尼（Luisa Tetrazzini 1871－1940）、斯奇巴（Tito Schipa 1888－1965）、马蒂内里（Giovanni Martinelli 1885－1969）、苏贝尔维亚（Conchita Supervia 1895－1936）、庞赛莱（Rosa Ponselle 1897－1980）、Kirsten Flagstad等等，充分的表现了他们的舞台魅力和歌唱实力。通过影碟，对于学习声乐的教师与学生而言，除了聆听大师的演唱，还可以看到大师们的歌唱时的肢体与脸部动作，无疑是一部很好的教学材料。对于歌剧迷而言，更是一席丰富非常的响宴。

而《男高音演出集锦》则是在这20年里，记录了当代男高音歌唱家的最辉煌的演出实况。我们看到卡瑞拉斯稚嫩的脸庞在1984与85年演唱的威尔第《伦巴底人》和乔尔达诺《安德利亚·谢尔奈》的咏叹调、帕瓦落地1981年三番市歌剧院演唱的《阿依达》和多明戈1981年、82年和83年分别演出奥芬巴赫《霍夫曼的故事》、普契尼《西部女郎》和《曼侬·莱斯科》的歌剧咏叹调。那真挚的演唱，声音的柔韧性与感染力，展现了真正的歌唱家风采，全场为之欢呼。反观此次的紫禁城三高演出，在很多乐段已经失去了当年他们所拥有的Legato singing（连线的歌唱），真的不得不感叹岁月催人老的实实。不是他们现在表现不好，只因为他们曾经太好过。。。。

除了三高外，我们也看到55岁维克斯（Jon Vickes）演唱的《参孙与达丽拉》与三高同一时期的杰出男高音，像以抒情角色著称的西班牙男高音阿拉伽尔（Giacomo Aragall）演唱的《星光灿烂》和《奇妙的和谐》和意大利男高音科索蒂（Max-Rene Cosotti）所演唱的《塞维利亚的理发师》，在70年代崛起的优秀美国抒情男高音斯科夫（Neil Schoff）与科特尔芭斯（Ilena Cotrubas）在1982年在科文特花园同台演唱的《波西米亚人》和在1983年所演唱的《茶花女》。还有一批戏剧男高音，像以威尔第《游吟诗人》著称的波尼索利（Franco Bonisolli）所演唱的《熊熊烈火》、俄罗斯戏剧男高音阿兰托夫（Viladimir Atlantov）所演唱的《奥赛罗》和曾与“黄金号角”莫纳科（Mario del Monaco）学习过的马丁努契（Nicolai Martinucci）所演唱的《今夜无人入睡》。再加上在80-90年代涌出的歌剧新秀，像被媒体誉为“第四大男高音”的阿拉尼亚（Roberto Alagna）所演唱的法文版威尔第《唐·卡洛》（Don Carlo）和英国男高音安斯利（John Mark Ainsley）演唱的《唐·乔瓦尼》（Don Giovanni）的歌剧选段。展现了一幅幅男高音演唱精品。

相信通过这两盘DVD，朋友们能对歌唱的艺术的整体演变过程与歌唱家的介绍有一定的认识与了解。但是由于篇幅有限，仍然还有许多歌唱大师并未收录其中，不能说不是遗憾。我想这两盘DVD只是一次概括性的介绍，若要真正的领略歌唱艺术的魅力，最直接的方式是到歌剧院去亲自聆听。

原载于2001年第9期《高保真音响》杂志 视听指北栏目

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