企鵝國度

不過口渴，肚內盈滿水
嘴巴無助地張著

不冷了，陳舊的冰箱
蔬菜迅速腐爛掉

戒不了肉，戒不了啃咬
整個夏天懷念那口感

莫專嗜，專嗜讓人上癮難耐
被那慾望奴役
即使作為一名施虐者的角色
餓狗一般垃圾堆裡埋沒自己
比不愛的人更猥瑣

盡情消費吧去他媽的愛
因為人活著就是為了享受吃
反正你不消費人人就消費你
反正這世界已滿是唯物主義者

放聲呻吟，彷彿生命之初
寒武紀以前食物鏈尚未形成
回不去的鄉愁
我們只好拜物
獵捕，交易，攝取，尋索

終究誤食，上吐下瀉，腹絞
如裂：“哈里路亞！”
樂與痛同在，救贖不存在

虛弱的我需要醫生不是牧師
卑微的肉身需要針筒的插入而不是聖經
狠狠醒悟那痛是如此更真實

營養學對真理的質疑
在於個體能量來自物質的消耗
消耗才有滿足
肉體是，靈魂
不是

此生
直到死神降臨，凡俗如你我
永遠在營養設定程序的巨網裡
經驗欲與靈之間的搖擺

初稿于2006-10-12. 21.00

後記：自己讀這首詩，驚訝，自己對典型的美好詩語言的背棄，竟是如此決絕。愈寫到後來，愈強調思想性的當兒，詩語言就愈傾向直白和潰散。原來詩和思想是如此難以融合，至少我尚未做到。可另一方面，我又很喜歡這首詩，喜歡這幾句：

"放聲呻吟，彷彿生命之初
寒武紀以前食物鏈尚未形成
回不去的鄉愁"

"餓狗一般垃圾堆裡埋沒自己
比不愛的人更猥瑣"

"消耗才有滿足
肉體是，靈魂
不是 "

當然，你可以批評這首詩像流行歌詞多過像詩，因爲，我自己也覺得如此，哈，管他的。

[ 點閱次數：193 ]

《心的方向About Schmidt》 2002

美國是公路電影的主要資源，其中經典是《末路狂花》。我的啟蒙公路電影則是《完美的世界》。 《完美的世界》質疑僵化體制對人的性靈的箝制異化。然而我更喜歡這部《心的方向About Schmidt》，以荒謬喜劇作為包裝形式，然而，底調卻是悲涼的存在主義。它講述人際不可跨越的疏離。人們頻密地接觸，但情人親人友人之間始終隔著一層膜，終究無法救贖內心的寂寥。

自這片以後，導演Alexander Payne進一步拍出《杯酒人生》，也是公路電影。後來他也有份拍《巴黎，我愛你》，講述一名離婚婦女單獨到巴黎旅行，看見美麗風景，內心的孤獨獲得了救贖。

http://www.mtime.com/my/penguin/blog/298469/

_________________________________________________

附录

剧情
　　
年逾60的沃伦·施密特退休闲居在家。自从退休以来他无所事事，整日和妻子争吵，对过去的事业满腹牢骚，只能靠看电视打发时间。他对未来充满了迷茫就像他对过去也无比困惑一样。他终于替自己找到了一点有意义的事，即赞助一名坦桑尼亚男孩，当他收到男孩的信回到家中时，却发现妻子已经倒在厨房的地板上。妻子的去世改变了施密特平静无波的生活，当他审视自己的人生时，他觉得走的每一步似乎都是错的，他浪费了一生...

幕后花絮
影片把镜头对准了我们习以为常的人物和事件，而且从中反映出人性的共通之处。这些信的画外音构成了影片的框架，但是，它们有更深一层的作用，既调节了影片的节奏，又为主人公乏味的生活带来了一线发光发热的生机。狭隘地看，影片只是一个详尽的人物刻画（character study），但施密特的心路历程是几乎每个退休老人都需要经历但又鲜为人理解的。杰克·尼科尔森塑造的施密特，没有一丝往日的浮夸痕迹，他没有改变外形...

[ 點閱次數：250 ]

當代美國獨立電影界四怪傑（大衛林奇，科恩，範桑特，賈木許），我個人最喜歡的是賈木許。 （當然其他三位也相當出色）

賈木許的影像風格，其獨創性之高，就好比是50年代法國影壇的布列松。

賈木許的作品常含有一脈公路電影的精神，常能挖掘出百無聊賴的日常生活裏一個個迷惘的靈魂（Lost Souls），他們渴望解放，四處流浪，卻又不知道何去何從，沒有終極目的地。荒謬情境+百無聊賴的生活+迷茫的時刻+核心的喪失+漫漫的人生旅程+漂泊無依的靈魂——這些都是其影片傳達出來的感覺。 。 。

賈木許的風格接近範桑特（Gus Van Sant），但賈木許的影像人物毋寧更疏离，更木衲，更内斂，更迷茫。另外，其影像也較飽含詩意。還有，他最主要的元素——荒謬情境。就荒謬情境這點而言，賈木許其實最接近日本另一位新導演：山下敦弘。

要分析其電影主題指向的荒謬情境可從人物性格塑造和事件著手，歸納重複的共同點。主角常是木衲的，拘謹的，情感怯懦的，生性慵懶的，精神渙散的，恍惚度日的，心無大志的，不積極的，邋遢的，無精打采的，生疏的，淡漠的。 。 。

對白常是簡短而嘎然頓止的，總是感到無話可說，或找話來說的尷尬，或空泛對應，或淺嚐輒止，或無以為繼，或稀疏錯落，或顯得荒謬無意義。 。 。

恰好映襯其電影一再描寫的情節：不如人意的事件與人生，不是你想怎樣計劃怎樣就會怎樣的事件與人生，這讓我想起一句古諺“如果你想要上帝發笑，那麼告訴他你的長遠計劃。”，而這一連串的不如人意的事件構築了影片的冷幽默感。 。 。

面對如此現實的殘酷反撥與理想的落差，因此人物總是充滿了挫敗感與無力感，精神頹廢地過活，不慎重行事的，無確定人生目標的，隨便就可以的，不認真的，無所謂的，馬馬虎虎的，喪失核心的。 。 。

以及人物之間似乎總是無法善於表達溝通的情感，顯得鬆弛的，淡淡的，收住的，四兩撥千斤的，稀釋的，貧瘠的，似有還無的，親密與陌生之間游移的，虛無縹緲的，無法給予精神安慰力量的，無可奈何的，莫能救贖的。 。 。

至於畫面，經常重複出現兩人在街道邊無目的地疾馳閒逛的身影，愁緒滿懷地走在路上的側身近景鏡頭，人物在走著，走著，不停地走著，此屋閃掠而過，彼屋閃掠而過，經過又經過，行行複行行，恍恍复恍恍，配搭慵懶迷幻格調的音樂，尤其明顯的是賈木許的代表作《天堂陌影》和《神秘列車》。 我最喜歡的也是這兩部。

常有人說賈木許的電影怪，我卻覺得他的電影和我簡直是“心心相印”，簡直就像是我的潛意識裡湧出來似的，大概是我們同樣具有某些共通之處——於精神世界，在人格上，漂泊疏離心境，不確定論者，神秘主義，虛無主義，極簡主義，散漫敘事風格，藍調與慢搖滾樂的綜合體格調。 。 。

好了，就此打住，淺談就罷。 。 。

賈木許的影片我看過

《破碎之花》(Broken Flowers, 2005)
《咖啡与香烟》(Coffee and Cigarettes, 2003)
《鬼狗杀手》(Ghost Dog: the Way of the Samurai, 1999)
《疯马之年》(Neil Young and Crazy Horse Live, 1997)
《离魂异客》(Dead Man, 1995)
《地球之夜》(Night on Earth, 1991)
《神秘列车》(Mystery Train, 1989)
《不法之徒》(Down by Law, 1986)
《天堂陌影》(Stranger Than Paradise, 1984)
《长假漫漫》(Permanent Vacation, 1982)

參閲：
http://www.mtime.com/my/penguin/blog/1697351/

____________________________________________________

附錄

生平

美國演員、導演、劇作家、攝像師、製片人。 17歲從俄亥俄州的阿克倫來到紐約，先是在哥倫比亞大學學習英語，後來在沒有任何電影從業經驗的條件下，被錄取到紐約Tisch藝術學校學習電影表演。賈木許還在巴黎深造過電影表演。 1980年，以助理身份參加了影片《水上迴光》的拍攝。 2年後自編自導並獨立製作剪輯了《長假漫漫》，粗略算來，這部影片一共花去他15，000美元，這是賈木許的第一部電影作品。在電影圈闖蕩一陣後，賈木許遇到了德國電影製片人Otto Grokenberger，後者向他傳授了全新的藝術操控手段，這才有了後來極富刺激性的影片《天堂陌影》。 《天堂陌影》在1984年的法國戛納電影節上得了大獎。

賈木許的獨到之處，在於他能將低成本製作拍出特殊的韻味——冷漠疏離的意象，漂泊流浪的情結。他的主要電影作品有：《不法之徒》、《神秘列車》、《離魂異客》、《破碎之花》(Broken Flowers)、《地球之夜》(Night on Earth)等。

發布者：Mtime

[ 點閱次數：417 ]

诗人已死的六月六日，诗人节纪念日

午后一时，骤雨初歇，稍冷

内心竟出奇平静

看那不爱的人，优雅敏捷地

绕过铁丝篱笆，叩响我

年久失修的锈蚀家门呵——

西装笔挺，笑容可掬

轮廓俊美，星眸炯炯

两颊泛着可爱迷涡

他沿户兜售百科全书

精装本，整套十五册

价钱我忘了

他伪装梦想金光灿烂

没有预期的口沫横飞

但简辞巧色捏到好处

故扮熟络，热情诚恳

——以为奇货可居

——轻信有利可图

——难却盛情诚意

——只因拜物投机

他夸称：此百科，无所不含

“凡一切皆可被消费。”

他意味深长地凝望

“甚至包括诗。”

他突然包装自己，将自己投入

特大的礼物盒里（他说这是大众化的需要）

两脚从预设的盒洞伸出（他只有脚还看得见）

——他朝购物广场走去（其实是一个有脚的大礼物盒在走路）

他摆出最可笑也最亲切的步姿

沿路大声叫喊：

“售卖美好哟！”

[ 點閱次數：484 ]

觀片量：39部

1. 《 相逢何必曾相識 》1969 美國，Peter Yates

这部40年前拍摄的反映了美国年轻人的情感、生活状态。片中男女主人公对待性和感情的困惑、迷茫与现今中国的80后、90后如出一辙，像得不能再像了。

http://www.mtime.com/movie/27843/

2. 《 天使與我同桌 》1989 紐西蘭，Jane Campion

珍妮特出生于新西兰岛的一个贫困家庭，在父亲的鼓励下，天性羞怯的珍妮特从诗歌里寻找慰藉。美丽的姐姐被淹死，这让珍妮特十分悲哀。在师范学校珍妮特爱上了自己的老师。因为没有通过合格教育的实习珍妮特差点自杀，被医院诊断为精神分裂症。妹妹和母亲的淹死更使珍妮特感到精神压抑。危急时刻珍妮特的短篇小说集出版并被授予一个文学奖，这使珍妮特有了生活下去的勇气。在伊维萨珍妮特与伯纳德产生了爱情。伯纳德回到美国后，珍妮特重新陷入孤单...

影片描写了一个敏感脆弱的女子，始终被死亡的阴影笼罩，唯有写作才能给她给生活下去的勇气和希望。在写下自传之后，她获得了真正的生命。故事委婉曲折，凄切感人。扮演不同年龄的珍妮特的三个女演员的表演都非常到位感人，可以说是影片成功的关键。童年的珍妮特有着一头蓬乱火红的卷发、矮胖的身体和肮脏的指甲。成年的珍妮特情感丰富强烈，表演十分生动。总的来看年龄过渡非常自然。

http://www.mtime.com/movie/11978/

3. 《 朗讀者 》2008 英國，Stephen Daldry

少年伯格爱上了一个比自己大许多岁的女人汉娜，并经常为其朗读文学小说。多年后伯格竟意外发现汉娜作为二战战犯坐在被告席上。

汉娜在获得自由的前一天在监狱里自杀了。伯格忍着巨大的悲痛和内疚走进了她的狱室，书架上整齐地放着他寄给她的录音磁带，还有一些她学会读写后借来阅读的书籍。在这些书籍中，有一本就是著名政治哲学家汉娜·阿伦特（Hannah Arendt）的《耶路撒冷的艾希曼——关于平庸的恶的报告》。

汉娜是“平庸之恶”的一个例证吗？汉娜确实是“平庸”的，因为她是一个文盲，还用谎言极力掩饰这一点。换句话说，汉娜由于无法读写（文盲）因而不能从文化及其社会秩序中获得正常尊严，进而把掩盖这种失败作为其一生拼死维护的尊严本身。汉娜热衷于倾听朗读，她对文化世界中的美好事物的向往越强烈，她对自己文盲身份的厌恶和恐惧也就越强烈，这是同一种感情的两面。这让她近乎疯狂地走上了一条维护、追求尊严的道路，为此不惜撒谎，抛弃工作和爱她的人。这种创伤性的尊严贯穿了汉娜的一生，构成了使她是她的精神核心。这种基本特征已经从根本上决定了她首先是一个值得同情的形象。

http://www.mtime.com/movie/75476/

4. 《 畢業生 》1967 美國，Mike Nicholas

体现青年人的成长，及对成年人社会的奋起反抗，影片以一鸣惊人的姿势出现，成为60年代一部举足轻重的代表作。

http://www.mtime.com/movie/13910/

5. 《 花開花落 》2008 法國，Martin Provost

法国传记剧情片。马丹·普罗沃导演。尤兰达·莫罗、乌尔里奇·图克尔主演。塞拉菲娜·路易1864年出生在瓦兹省，她是一个乡下女人，曾在一些富人家里当女佣，后来成为知名的“原始画派”画家，1942年在一间精神病院内去世。

http://www.mtime.com/movie/84348/

特別關注：
《 阿基米斯與龜 》2008 日本，北野武

富商之子仓持真知寿从少年时代便痴迷绘画，随着父亲企业的破产，父母相继自杀，真知寿的童年也变得一片黯淡。即便如此，他也从未放弃成为画家的梦想。时光流转，转眼长成青年的真知寿（柳忧怜 饰）自顾自徜徉在艺术的世界中。为了提高技艺，他就读艺术学校，遇到一班志同道合的好朋友，和他们经历了喜怒哀乐、悲欢离合。他经常往返于画廊，而作品却迟迟得不到赏识，唯有同在印刷厂打工的少女幸子真切理解真知寿的艺术。

人过中年，真知寿（北野武 饰）依旧默默无闻，但即使生活怎样清贫，他的妻子幸子（樋口可南子 饰）始终与其相伴，相互搀扶继续着这条充满磨难的艺术之路……

http://www.mtime.com/movie/79394/

註明：影片資料來自時光網站

[ 點閱次數：485 ]

老實說，沒料到Christopher Nolan把《蝙蝠俠前傳2：黑闇騎士》（2008）拍得這麼好。之前遲遲沒看，因為我一直認為漫畫改編的奇幻/魔幻電影，就如同動畫電影還是卡通電影，終究是娛樂性質大於現實意義，其內涵通常都相當膚淺。

Tim Burton那部是奇幻/幻想電影，漫畫版。 Christopher Nolan這部是犯罪電影，寫實版。 Nolan成功把犯罪電影的探討題材融入蝙蝠俠的角色塑造，此所以賦予影片一層深刻的現實關注。此思想性使得劇本更加扎實而有神，突破了一般奇幻電影慣有英雄主義以及電玩風格的巢臼空洞。

Burton那部是給小孩子看的，Nolan這部是給成人看的。

論想象的趣味，Burton那部取勝，但缺乏嚴肅的探討，只是讓觀眾耽溺在造夢之中。論影片的現實意義和內涵，則是Nolan這部取勝。

Nolan的蝙蝠俠版本，我認為其最大的特色，在於其成功將現實困境以及黑色犯罪電影融合了奇幻電影，突破了奇幻電影這個類型的局限，但目前為止，可惜的是，我尚未讀到任何影評深入談及。《蝙蝠俠前傳2：黑闇騎士》講述出了普通人在現實濁流當中要堅持信念，相信人性的美好，不同流合污，不犯罪之艱難— —種種善與惡的交界，處在濁流當中只有一片模糊，現實考量往往蓋過理想主義。現實困境啊——這恐怕是人生最平凡，也是最無奈的命題。這項命題在李滄東的《薄荷糖》也有所指涉。無論人的心靈飛得多高，或擁有多偉大的理想，他的腳始終是踏在塵土之上，他的身體始終是處在群體生態裡。在一個同流合污的勢利世界，個人要獨守清白與純粹，毋寧是艱鉅的。甚至會招惹四周惡俗小人的攻奸，仿佛不天下烏鴉一般黑不可。鋤奸揚善的蝙蝠俠，或許所面對的最大吊詭，在於世人誰能堅持毫無污染？世人實在太容易傾向小奸小惡小心思，以及處於自我保護之際對清高的顧忌與排斥。

後記：在步入三十而立卻同時有惑的年齡階段，在投入職場大機制打滾幾番長達十年之後，我開始對社會現實有所一番體會，也開始懂得欣賞寫實電影。不經現實幾翻滾，焉能明白真無奈啊。

其實Tim Burton的電影還是不錯的，充滿童趣和天馬行空的想像。只是，或許是我已經不再是那個階段了。 。當內心已被時光和風滲透，我需要的是一些沉重的元素，讓我可以感覺到靈魂的重量的。 。

參閲：
http://www.mtime.com/my/penguin/blog/1841732/

________________________________________________________

簡介
這是一部充滿人性焦慮的精彩藝術片，這也是一部扣人心弦的商業大片，在克里斯托弗·諾蘭的手裡，兩者竟能如此奇妙地結合在一起。

[ 點閱次數：564 ]

老實說，我並不是太喜歡“暴力電影混蛋鬼才”昆汀塔倫蒂諾（Quentin Tarantino）。雖然，他的電影很炫，敘事技巧很有創意，對白簡直就是現實原型，很貼近美國後現代社會的時代感，自失序的暴力和呱躁當中我們總是可以體會到混沌，無所不在的人性之惡俗，人際之間的互不信任，以及隨時發生的背叛，這些都是他的特長我得承認。更尤其是，他對黑幫人物的角色塑造，賦予角色獨特鮮明的個性（黑幫人物竟然也會誇誇而談電影經典場面），突破了黑幫片慣有英雄角色的巢臼，為黑幫片這個類型片加添了一些新意。

但若我們再挖掘下去，就可發現其影片的一些缺點，尤其是在思想意涵方面：太喧嘩，不內斂，不夠沉澱，思想性不足，並沒有對人生進行內省，影片表達出的意涵意境並不深刻。他的電影更多露出電玩風格，而不是哲學意味。他更像是電玩神童設計師之類的藝術家，但絕對不是深刻的思想家。而且恐怕就像他的性格：市井，粗俗，浮誇，愛現。他是重金屬搖滾音樂，但絕對不是靈魂音樂。他的藝術風格和以法國為首的歐洲內涵藝術形成兩個對立面，讓藝術脫離靈魂內涵的核心，讓藝術喪失內觀性的深度。他的美學好比是兩面鏡子對照，影像無限反射複製，在平面化的界面裡延伸靈魂的縱深感。

只能說，他的確具有美學上的獨創藝術細胞，他表現出PUNK（龐克）的精神，但他實在不是那種注重內涵的思想家型的藝術家，他不是伯格曼，不是侯孝賢，不是奇耶洛夫斯基，更不是米蘭昆德拉。如此不注重內涵，是否應該被譽為大師？這是一個迷思——他在藝術界可以獲得很高的評價，但恐怕很難獲得最高的評價。因為藝術的終極，是在於關注人類的靈魂。他的作品《低俗小說》(Pulp Fiction)擊敗奇耶洛夫斯基的《白色情迷》，而獲得嘎納影展最佳影片金棕櫚大獎之際，曾在影評界引起一片爭議聲，就是這個原因。

當然，藝術亦可通過表現惡，而表達對善的關注。表現無靈魂狀態，也可表達出靈魂。也可，也未必可。但我想，好比快餐，吃無妨，覺得好吃稱譽之亦無妨，但不能因此把快餐當作正餐，同理。而價值觀，黑白難分不分有時，也有黑白分明之時，不代表完全不必分。同理，沒高下之分，亦有高下之分。說沒高下之分者，其實內裡胸襟已有高下之分。說沒什麼意見，其實根本是一種意見。

他的影片我看過落水狗(1992)低俗小說(1994)四個房間(1995)危險關係(1997)殺死比爾1 (2003)罪惡之城(2005)

參閲：
http://www.mtime.com/my/penguin/blog/1885995/

_________________________________________________________________

生平
美國導演，生於美國田納西州的挪克斯維爾。昆汀這個名字來源於影片《槍之煙火》中的角色。他兩歲時隨家遷居洛杉磯，在這座電影氣息濃厚的城市長大，童年起就愛上了電影。

18歲中學畢業後，在曼哈頓海灘一家名為“錄像檔案館”的錄像租賃店工作。此間，逐漸領會並掌握了眾多電影知識和技法。 1991年，他憑出售《致命浪漫》劇本所得的5萬美元，決定開始拍攝自己的第三個劇本《落水狗》。 1994年編導的第二部影片《低俗小說》大獲全勝，奪得戛納影展金棕櫚獎，次年獲奧斯卡最佳原著劇本獎，奠定了他的好萊塢地位。

1997年的《危險關係》表現平淡，03、04年連續推出《殺死比爾Ⅰ》和《殺死比爾2 》，再掀昆式暴力美學高潮。後與好友羅伯特·羅德里格茲合導《刑房》，獻出《金剛不壞》，受到影迷追捧。新作是布拉德·皮特領銜主演的《無恥混蛋》。

毫無疑問，昆汀是個鬼才。而所謂“鬼才”，就是“鬼才知道他在想什麼”。

發布者：Mtime

_______________________________________________________________

附錄留言

寫的好
或者他可以歸為形式主義表現大師家族一類。 。 。

--------------------
電影在這頭，我們在那頭
回复
le poisson

其實我得承認，他也是不錯的導演，我並不是完全不懂欣賞他的美學風格。藝術家其實未必要是個思想家，也可以撇開內涵，而只是偏向美學形式方面。但我實在不願看到年輕一代更多是推崇昆汀塔倫蒂諾，而非奇耶洛夫斯基。你難道不覺得，新世代的藝術家愈來愈強調個性和表現形式，意涵方面卻相當貧乏，深度喪失？大陸新一代導演不也是這般現象？

--------------------
企鵝國度，恍如冰山一般凝固冰封，又恍如冰川一般消融浮蕩。 。 。
企鵝先生

我也是存在主義者所以我也同樣用選擇自己所號的態度去看待別人的選擇不管他們選擇喜歡哪一種美學我們該用理解和寬容的態度去看待（偏愛表現主義如你所說強調個性與表現形式其實這確實是不克否認的現象但是藝術作品的最終意義不就是與他人分享自己的思想與情感體驗麼既然觀眾可以從他們的作品中獲得他們認同並且值得回味的東西可能是情感上的共鳴為什麼說缺乏思想深度的作品就稱不上一件“好作品”。

或許你關注的更多是藝術作品的內在思想意義及他們對年輕一代的影響意義對於物慾瀰漫浮誇的當代社會重視物質享受缺乏深度思考的現狀不僅僅體現在電影一個方面，也不僅限於內地一個，人和藝術與現實的關係如何流轉，這的確另人憂慮，反思。

--------------------
電影在這頭，我們在那頭
le poisson

你很貼切地說明了我所在思考的，我所憂慮的，哪一天，煽情和浮誇將替代內斂和穩重，個性愈來愈強烈的同時思想愈來愈萎縮。我擔心未來，膚淺煽情和炫耀表現的電影被尊為藝術高峰，伯格曼小津之類的電影兩個字沉悶然後其價值被質疑；人們逐漸不欣賞內省，反思想，推崇表面蓋過內涵，深度喪失。我不反對電玩，我也打過電玩，電玩可以加強想像力空間構圖感等，但是電玩能夠像書本像文學名著那樣加深人類的思想內涵麼？電玩有像文學那麼關注人類的靈魂層面麼？我始終覺得，表現形式不能比思想內涵更重要，這是不能本末倒置的。一個人不能只是打電玩而不讀書不充實思想內涵。

--------------------
企鵝國度，恍如冰山一般凝固冰封，又恍如冰川一般消融浮蕩。 。 。
企鵝先生

關注思想的欣賞者是越來越少了不過我很欣慰的看到還是有一批電影人在形成自己的電影風格的同時為我們打開一所思辨社會，思辨人生，思辨自然規律的精神大門比如賈樟柯是我很欣賞的一位內地導演他的電影關注的是底層民眾在時代變遷過程中的命運轉化，情感隨工作轉移的異動，對現實的不確定和未來的迷惘，以及種種敏感，憂慮情緒。透過形象的影像語言體現這些方面，比如《三峽好人》後半部分一個場景主人公在拆房，牆壁洞體外一幢大樓轟然倒塌，那一刻，你可以感覺到在環境巨大的變動面前，人是多麼無奈，渺小，但令一方面，樓倒塌了，人還安在，人只是這一變動時刻的見證者，同時，這種變動也是由人製造策劃使之完成的，可見，人的改造力是多麼強大。這個場景留給我印像很深刻，每次想起，便覺得張力在心裡擴張。這種震撼力和引發的思考在好萊塢式的純娛樂大片和唯視覺聲響為表現主題的影片中是見不到的。

如何解決讓更多的人來關注和喜歡注重思想內質的藝術片，除了社會人文環境的導向外，另一個更主要而且和個人取捨直接相關的因素便是個人是否喜歡思考欲讓一個不喜歡也不善於思考的人去關注這些藝術片於他自己於他通過所得思考對社會的改造作用都是無意義的。 。

--------------------
電影在這頭，我們在那頭
le poisson

你提到的個人素質論和選擇論，我同意，但另一番面我也同意意識形態影響論。從小接觸被消除深度思考的影視媒體，其實它們是在傳播了反思考的意識形態。我稱呼：影視之意識感染。許多電影其實都在傳播某種意識形態，有意識或無意識地。這個力量不能被忽視，而單單只談個人選擇論要寬容看待云云。

--------------------
企鵝國度，恍如冰山一般凝固冰封，又恍如冰川一般消融浮蕩。 。 。
回复

對於你說的影視之意識感染——即當今影視剝奪大眾思考這一現狀我贊同之問題既然產生並存在你有沒有想過什麼途徑能減弱這種剝奪，讓更多的人來關注有內涵的影片，或者說觸發大眾對思想，文化領域的思考呢

--------------------
電影在這頭，我們在那頭
le poisson

夠專業
說實話,我挺期待他的<<無恥混蛋>>的,他那種暴力美,我想是在用極度誇張的手法表現他的思想.

--------------------
沉默也是一種自信
回复
青

我想我理解你說的。沒有思想或反思想，其實也是一種思想。這是後現代的混沌主義。我並不是完全不欣賞。善惡完全分明的保守派價值觀的確太過獨斷，因為善惡難分的情況的確有時，灰色地帶是存在的。但我始終認為，在某年齡我們會步入質疑一切價值的階段，見山不是山，見水不是水，但最終，還是要重新肯定價值的意義，如思想價值。

[ 點閱次數：560 ]

《大衛戈爾的一生》美國犯罪電影，2003

如果大衛戈爾沒有死，並轉而覺得其理念是荒謬的？我們如何能確定知道某個理念，究竟是對還是錯？如果真理是相對的，並且是動態運轉的？如果黑白分明有時，黑白不分又有時，那麽是否表示說完全不需區分，既然我們無從分辨鑑定絕對真理？轉一下太極圈，抛一次銅幣，會不會白就變黑？

這恐怕是針對真理進行思索者一直面對的終極吊詭。

如果大衛戈爾沒有死，他被釋放了，妻兒回到他身邊，新工作有著落了，天意讓幸福重回，而且這時他改變了想法，他認為之前的信仰與理念只不過是當時某種自我意識的催眠，所謂的偉大的獻身精神其實是荒謬的，比平凡的幸福所給予的意義顯得可笑而他終於意識到另一面，他轉移了視線，或許是更狹窄的，但或許也有可能是更遼闊的，誰也不能確定，我們只能認為我們是確定的（從某個角度來看事物並且偏執認為那是真理），於是他學會了享受那幸福，因為他想，抽象理念的意義與真實體驗的意義，他已經感受領悟到後者所給予的精神滿足較之前者更接近生命的本質需要，於是他認識到其理念的荒謬性 ？

對一些人來說，死亡是絕對虛無的，存在，無論多麼荒謬，個體恆常孤寂，靈魂的溝通與救贖是難以達致的，愈是去尋找意義愈是發現意義是不固定的是荒謬的，現實裡有一種更強大的混沌的力量，比如說，我認為愛是對抗虛無的唯一意義所繫，也先後找到了一些對象，但生活裡自有許多事發生，那情形像是處於大河的激流當中，你們緊緊拉著的手敵不過激流，愛流逝在生活的流水賬裡，因為一些瑣碎的事，因為理念不符性格不合，因為情緒，因為無法百分百相互諒解，因為每個人都從自己的角度出發，因為我們無法劃出一條百分之百永遠的直線，總是會歪斜，總是會分岔。

但只要活著，獨自坐著觀看日落花謝，或者這些事這些體驗裡面就已包含意義了。

另一些人，他們用信仰來抵消虛無，人們的信仰是人生意義所繫，或者是對舒適生活的追求，或者是社團活動，問題是，如果那信仰不也包含虛無荒謬，在包含意義的另一面？

參閲

http://www.mtime.com/my/penguin/blog/552114/

________________________________________________________

附錄

劇情
记者贝茜·布鲁姆（凯特·温斯莱特饰）最近接到一个任务：采访死刑犯大卫·戈尔（凯文·斯帕西饰）。大卫40多岁，是一位受人尊敬的哲学教授，同时他还是一位反对死刑运动的积极倡导者，因为被指控谋杀了朋友加同事的康丝坦斯·哈拉维而被判死刑，三天后就要执行。
　　
贝茜听着大卫的陈述，渐渐对判决产生了怀疑，她知道，只有自己将真相告诉读者才能就大卫。
发布者： Mtime

__________________________________________________________________________

其他影評

《大衛·戈爾的一生》：擁抱真相還是擁抱理想
朱旭彬發佈於：2006-06-16 03:13

鏡頭前緩緩回頭是他無語的臉，一次驗證真相的過程付出了兩個無辜人的性命。原來真相和理想可以在室內被導演，被操作，被截成片段，被虛構回憶。

真理並不存在，只有觀點；既然失去了真理的驗證，觀點存在何為？政治和理想是什麼？附在你身上的衣物，或是需要排泄的食品？超越了生命，所有的一切全是虛無。

一個教授和他的助手，一個熱愛理想的支持者，一個律師，一個記者。簡單的結構讓國家的機器成為了一個笑柄，可是螳臂當車的價值在哪裡？一百萬美元和兒子對他的真誠回憶？終歸是一個精心編制的謊言而已，儘管這個謊言是想用來求證真相，只是真相不在他們手上，他們只需要理想。

可是一個偶爾為之的謊言能掩蓋這個世界所有被害人親屬的悲傷嗎？沒有人可以主宰他人的死亡，這種權利只歸與個人；同樣的，沒有人拒絕個體自己要求死亡的願望。只是我們知道了很多求死的人是因為一種病，叫做憂鬱。

很精彩的三段結構，三日採訪，三段回憶，三段錄像，觀眾尋求真相，他們追求理想。所有的人可以各得其所，就像電影裡每個人想的一樣。 “去追尋屬於你自己的自由”，在明了真相以後。

[ 點閱次數：628 ]