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城失空想創作團隊 Ai Fm 空中相會
24/9（一）　6pm – 7pm：羅國文、黃楚原、陳燕棣
27/9（四）晚上12點 - 28/9（五）凌晨1點：羅國文、張忠勇、區琇詒

日期/時間：
2007年10月4–6、9–13@8:30pm
2007年10月7日與14日@3pm

地點：
Pentas 2 KLPac 吉隆坡表演藝術中心 Kuala Lumpur Performing Arts Centre, Sentul.

票價：
RM35（成人）
RM25 （學生、樂齡以及殘障人士）
逢星期二與星期三票價一律RM25

購票：03-40479000 (KLPac)/ 03-20949400 (TAS@ BSC)

詢問：012-266-1579（區琇詒） / 012-274-4292（黎百齡）

當傳統的敘事全身而退
你將會遇見一個視覺、聽覺及經驗式的劇場異想世界

由平台計劃和吉隆玻表演藝術中心聯合呈現的「城失空想：一個殘缺不全支離破碎失憶症患者的十個備忘錄」，即將於2007年10月4日至10月14日在吉隆玻表演藝術中心正式登場。

是次演出為平台計劃自2005年創團以來的第三個年度製作。由著名劇場工作者和平台計劃藝術總監羅國文導演的「城失空想」，集合了本地各領域充滿創作力的藝術工作者勢必為觀眾帶來一場前所未有的視覺和聽覺餉宴。其中包括了澳洲建筑系畢業的劇場／藝術工作者張忠勇、英國音樂系畢業的音樂創作者黃楚原、台灣戲劇所畢業的文字創作者陳燕棣、美國實驗影像所畢業的影像裝置藝術家區琇詒、香港舞蹈系畢業的舞者吳振輝、新加坡戲劇系畢業的演員陳淑真以及本地劇場著名演員Shanthini Venugopal。

此演出摒棄了一般傳統劇場「以說故事為重心，其他元素劇情發展輔助」的形式，轉而將慣性被隱藏的視覺和聽覺元素，如燈光、影像等，以及舞臺上的表演者們放在相同的位置上。一個原本平平無奇的黑色箱形劇場，將會在觀眾眼前變成一個你無法想像的魔幻空間。

參與藝術家：

導演/燈光設計：羅國文

平台計劃藝術總監、劇場導演、演員、舞臺燈光設計師以及戲劇訓練指導導師，目前任教於新紀元學院。曾擔任本地著名劇團「單單表演工程」的助理藝術總監與執行經理。 1993年畢業於馬來西亞藝術學院戲劇系，畢業後曾從事電影助導、場記及電視剪接等工作。1994年赴臺灣參加國立藝術學院（現國立臺北藝術大學）主辦的劇場藝術研習會，選修劇場燈光。1997年開始全身投入劇場工作，專注於表導演創作。經多年的努力，自97年的創作『aku』開始，曾前往日本、韓國、印度、菲律賓及德國等地演出和交流。1998年與2001年，和「單單表演工程」一同籌辦「第八屆亞細亞單人劇祭」以及「單單迷你戲劇節」。2004年榮獲第三屆金馬侖藝術大獎「最佳導演」和「最佳中文劇本」兩個獎項。2005年創立了「平臺計畫」，並于同年榮獲美國「亞州文化協會」獎學金前往美國遊學半年，開始了他在表演藝術生命中的另一旅程。2006年榮獲第五屆金馬侖藝術大獎舞蹈組「最佳燈光」設計獎。

空間設計：張忠勇

畢業於西澳Curtin University建築系。學的是建築，用的卻不是石磚木鋼，而是應用多層次的「空間」意涵去建築人的心靈。張忠勇是空靈工作室的創辦人，致力於打破社會對於建築的刻板界定，喚醒人們去探索空間的可能性。

近幾年來，他活躍於各藝術領域，其中包括攝影、寫作、舞蹈、舞臺設計、裝置藝術、行為藝術等，他把他特有的空間哲學及理念，延伸至表演藝術以及視覺藝術。由此，從他的身上可以更清楚的看見藝術本質上的貫通性。

原創音樂：黃楚原

畢業于倫敦 Middlesex University，曾拜師 Dr. Francois Evans 和Dr. Peter Fribbins，學習現代音樂創作。目前為YAMAHA 音樂學院及新紀元戲劇與影像系兼任講師，並積極從事電影原創音樂、多媒體音樂製作，也熱衷於創作各類型畫作音樂。作品『第一號鉉樂四重奏』曾獲選代表音樂系學生由 Trelawn String Quartet演奏。榮獲 YAMAHA 頒發亞洲獎學金于全職音樂系學生。自2006年起，為多部本地劇場創作音樂，其中包括『安蒂崗妮』、 『OKIKU』、 『慈禧．詛咒．紫禁城』、 『報告．祿』等。

影像裝置＋多媒體設計：區琇詒

畢業於美國三藩市藝術學院藝術創作研究所。目前為新紀元學院戲劇與影像系講師、平台計劃企劃經理。她致力於探索光與影像作為空間和時間裏的有機元素。近來積極為本地劇場作多媒體視覺設計或錄影裝置，如『Water Closet』、歌舞劇『Tunku』、 『慈禧．詛咒．紫禁城』、 『報告．•祿』等。2007年獲Krishen Jit Astro Fund創作電影裝置作品『幻象的電影院』 ﹐同時也是2007年臺北國際藝術村的駐村藝術家之一。

文字創作：陳燕棣

畢業於國立藝術學院（現國立臺北藝術大學）劇本創作研究所。目前為副刊藝文記者，新紀元學院戲劇與影像系兼任講師。她追求文字的精確性，希望在充滿歧異性的多語環境中，找到文字最豐饒的呈現方式，創作形式涵蓋劇本、詩、小說、散文等。在台期間，從事過藝術設計雜誌編輯、電影所紀錄片影音計畫案、電視劇編劇等工作。曾獲『第九屆花蹤文學獎』新詩首獎、若干大專文學獎等。

舞者：吳振輝

2002年畢業自香港演藝學院舞蹈系。從歐洲回來以後，他和王榮祿、李瑞強及凌秀眉於2004年創辦舞蹈青年工作坊，並專注於編舞與舞蹈教育工作。他經常和本地或國際的編舞家、舞團合作。近期作品包括『MESSY』、『NOT ALONE』、『LINE N LIFE』、『SILENT』、『IMPRINT』、『HIDING LOVE』 以及『FALLING ANGELS』。 他編舞的作品『SILENT』於2005年的第四屆金馬侖藝術大獎獲得四項提名，包括最佳編舞、最佳舞者、最佳舞臺設計以及最具潛力藝術家。

演員：陳淑真

2006年畢業自新加坡實踐劇場表演與研究課程，1996年畢業自馬來西亞藝術學院戲劇系。積極參與推動戲劇教育的工作。演出作品包括『XXX狂想曲』、 『The Secret Souk』 『醉生夢死』、 『折翼天使』、 『沉睡的國度』等。

歌者：Shanthini Venugopal

The Jumping Jelly Beans Sdn. Bhd.團長，積極從事戲劇教育以及兒童戲劇的發展。曾擔任電視劇與電影演員，并曾在酒吧駐唱，為本地英文劇團The Instant Café 劇團的活躍份子。劇場演出作品包括『Bolehwood』、 『Musical Chairs』、 『Vagina Monologue』、 『Millennium Jump』等。

有關Pentas Project平台計劃

創辦人／藝術總監：羅國文
行政經理：黎百齡
企劃經理：區琇詒

成立緣起：

馬來西亞是個多言種族的國家，語言、宗教和種族的差異一直都存在著。
藝術可以很地方化，也可以很全球化，藝術可以是東方的，也可以是西方的。
無論是地方的、全球的、東方的還是西方的，因為有差異性，才會有文化和藝術交流的存在。
「平台計劃」成立於2005年。「平台」，即平面的舞臺，同時也是一個沒有牆瓦與界限的遼闊平原。

「平台計劃」希望：
建立一個更為透明、平等的舞臺，甚而加強各文化與領域間的關係以及增進彼此間的交流與聯繫。
建立一個更為成熟的、當代的、多元的，交流頻密且開放的劇場平臺。
不斷的去學習、探索、認識、發現以及開拓劇場藝術的新視野與合作空間。
藉由合作、交流、分享和相互學習去尊重和歌頌這些差異，以及珍惜我們所屬社會與領域獨有的特質。

演出：
2005 遊戲時間
2005 金馬侖藝術獎 最佳造型設計
2005 金馬侖藝術獎 入圍 最佳戲劇、最佳配樂與音效設計、最佳導演
2006 擊破：平台劇場交流計畫2006
2006 金馬侖藝術獎 最佳原著劇本（英文/Jo.Kukathas 『請，安靜』）
2006 金馬侖藝術獎 入圍 最佳戲劇 （『[思想+自分] 報告』、『請，安靜』）、最佳導演（『請，安靜』）、最佳燈光設計 （『[思想+自分] 報告』）、最佳配樂與音效設計 （『請，安靜』）、最佳舞台設計 （『請，安靜』）以及最佳原著劇本（馬來文/『VV (WIP) 』）。

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