企鵝國度

不過口渴，肚內盈滿水
嘴巴無助地張著

不冷了，陳舊的冰箱
蔬菜迅速腐爛掉

戒不了肉，戒不了啃咬
整個夏天懷念那口感

莫專嗜，專嗜讓人上癮難耐
被那慾望奴役
即使作為一名施虐者的角色
餓狗一般垃圾堆裡埋沒自己
比不愛的人更猥瑣

盡情消費吧去他媽的愛
因為人活著就是為了享受吃
反正你不消費人人就消費你
反正這世界已滿是唯物主義者

放聲呻吟，彷彿生命之初
寒武紀以前食物鏈尚未形成
回不去的鄉愁
我們只好拜物
獵捕，交易，攝取，尋索

終究誤食，上吐下瀉，腹絞
如裂：“哈里路亞！”
樂與痛同在，救贖不存在

虛弱的我需要醫生不是牧師
卑微的肉身需要針筒的插入而不是聖經
狠狠醒悟那痛是如此更真實

營養學對真理的質疑
在於個體能量來自物質的消耗
消耗才有滿足
肉體是，靈魂
不是

此生
直到死神降臨，凡俗如你我
永遠在營養設定程序的巨網裡
經驗欲與靈之間的搖擺

初稿于2006-10-12. 21.00

後記：自己讀這首詩，驚訝，自己對典型的美好詩語言的背棄，竟是如此決絕。愈寫到後來，愈強調思想性的當兒，詩語言就愈傾向直白和潰散。原來詩和思想是如此難以融合，至少我尚未做到。可另一方面，我又很喜歡這首詩，喜歡這幾句：

"放聲呻吟，彷彿生命之初
寒武紀以前食物鏈尚未形成
回不去的鄉愁"

"餓狗一般垃圾堆裡埋沒自己
比不愛的人更猥瑣"

"消耗才有滿足
肉體是，靈魂
不是 "

當然，你可以批評這首詩像流行歌詞多過像詩，因爲，我自己也覺得如此，哈，管他的。

[ 點閱次數：12110 ]

《心的方向About Schmidt》 2002

美國是公路電影的主要資源，其中經典是《末路狂花》。我的啟蒙公路電影則是《完美的世界》。 《完美的世界》質疑僵化體制對人的性靈的箝制異化。然而我更喜歡這部《心的方向About Schmidt》，以荒謬喜劇作為包裝形式，然而，底調卻是悲涼的存在主義。它講述人際不可跨越的疏離。人們頻密地接觸，但情人親人友人之間始終隔著一層膜，終究無法救贖內心的寂寥。

自這片以後，導演Alexander Payne進一步拍出《杯酒人生》，也是公路電影。後來他也有份拍《巴黎，我愛你》，講述一名離婚婦女單獨到巴黎旅行，看見美麗風景，內心的孤獨獲得了救贖。

http://www.mtime.com/my/penguin/blog/298469/

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附录

剧情
　　
年逾60的沃伦·施密特退休闲居在家。自从退休以来他无所事事，整日和妻子争吵，对过去的事业满腹牢骚，只能靠看电视打发时间。他对未来充满了迷茫就像他对过去也无比困惑一样。他终于替自己找到了一点有意义的事，即赞助一名坦桑尼亚男孩，当他收到男孩的信回到家中时，却发现妻子已经倒在厨房的地板上。妻子的去世改变了施密特平静无波的生活，当他审视自己的人生时，他觉得走的每一步似乎都是错的，他浪费了一生...

幕后花絮
影片把镜头对准了我们习以为常的人物和事件，而且从中反映出人性的共通之处。这些信的画外音构成了影片的框架，但是，它们有更深一层的作用，既调节了影片的节奏，又为主人公乏味的生活带来了一线发光发热的生机。狭隘地看，影片只是一个详尽的人物刻画（character study），但施密特的心路历程是几乎每个退休老人都需要经历但又鲜为人理解的。杰克·尼科尔森塑造的施密特，没有一丝往日的浮夸痕迹，他没有改变外形...

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當代美國獨立電影界四怪傑（大衛林奇，科恩，範桑特，賈木許），我個人最喜歡的是賈木許。 （當然其他三位也相當出色）

賈木許的影像風格，其獨創性之高，就好比是50年代法國影壇的布列松。

賈木許的作品常含有一脈公路電影的精神，常能挖掘出百無聊賴的日常生活裏一個個迷惘的靈魂（Lost Souls），他們渴望解放，四處流浪，卻又不知道何去何從，沒有終極目的地。荒謬情境+百無聊賴的生活+迷茫的時刻+核心的喪失+漫漫的人生旅程+漂泊無依的靈魂——這些都是其影片傳達出來的感覺。 。 。

賈木許的風格接近範桑特（Gus Van Sant），但賈木許的影像人物毋寧更疏离，更木衲，更内斂，更迷茫。另外，其影像也較飽含詩意。還有，他最主要的元素——荒謬情境。就荒謬情境這點而言，賈木許其實最接近日本另一位新導演：山下敦弘。

要分析其電影主題指向的荒謬情境可從人物性格塑造和事件著手，歸納重複的共同點。主角常是木衲的，拘謹的，情感怯懦的，生性慵懶的，精神渙散的，恍惚度日的，心無大志的，不積極的，邋遢的，無精打采的，生疏的，淡漠的。 。 。

對白常是簡短而嘎然頓止的，總是感到無話可說，或找話來說的尷尬，或空泛對應，或淺嚐輒止，或無以為繼，或稀疏錯落，或顯得荒謬無意義。 。 。

恰好映襯其電影一再描寫的情節：不如人意的事件與人生，不是你想怎樣計劃怎樣就會怎樣的事件與人生，這讓我想起一句古諺“如果你想要上帝發笑，那麼告訴他你的長遠計劃。”，而這一連串的不如人意的事件構築了影片的冷幽默感。 。 。

面對如此現實的殘酷反撥與理想的落差，因此人物總是充滿了挫敗感與無力感，精神頹廢地過活，不慎重行事的，無確定人生目標的，隨便就可以的，不認真的，無所謂的，馬馬虎虎的，喪失核心的。 。 。

以及人物之間似乎總是無法善於表達溝通的情感，顯得鬆弛的，淡淡的，收住的，四兩撥千斤的，稀釋的，貧瘠的，似有還無的，親密與陌生之間游移的，虛無縹緲的，無法給予精神安慰力量的，無可奈何的，莫能救贖的。 。 。

至於畫面，經常重複出現兩人在街道邊無目的地疾馳閒逛的身影，愁緒滿懷地走在路上的側身近景鏡頭，人物在走著，走著，不停地走著，此屋閃掠而過，彼屋閃掠而過，經過又經過，行行複行行，恍恍复恍恍，配搭慵懶迷幻格調的音樂，尤其明顯的是賈木許的代表作《天堂陌影》和《神秘列車》。 我最喜歡的也是這兩部。

常有人說賈木許的電影怪，我卻覺得他的電影和我簡直是“心心相印”，簡直就像是我的潛意識裡湧出來似的，大概是我們同樣具有某些共通之處——於精神世界，在人格上，漂泊疏離心境，不確定論者，神秘主義，虛無主義，極簡主義，散漫敘事風格，藍調與慢搖滾樂的綜合體格調。 。 。

好了，就此打住，淺談就罷。 。 。

賈木許的影片我看過

《破碎之花》(Broken Flowers, 2005)
《咖啡与香烟》(Coffee and Cigarettes, 2003)
《鬼狗杀手》(Ghost Dog: the Way of the Samurai, 1999)
《疯马之年》(Neil Young and Crazy Horse Live, 1997)
《离魂异客》(Dead Man, 1995)
《地球之夜》(Night on Earth, 1991)
《神秘列车》(Mystery Train, 1989)
《不法之徒》(Down by Law, 1986)
《天堂陌影》(Stranger Than Paradise, 1984)
《长假漫漫》(Permanent Vacation, 1982)

參閲：
http://www.mtime.com/my/penguin/blog/1697351/

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附錄

生平

美國演員、導演、劇作家、攝像師、製片人。 17歲從俄亥俄州的阿克倫來到紐約，先是在哥倫比亞大學學習英語，後來在沒有任何電影從業經驗的條件下，被錄取到紐約Tisch藝術學校學習電影表演。賈木許還在巴黎深造過電影表演。 1980年，以助理身份參加了影片《水上迴光》的拍攝。 2年後自編自導並獨立製作剪輯了《長假漫漫》，粗略算來，這部影片一共花去他15，000美元，這是賈木許的第一部電影作品。在電影圈闖蕩一陣後，賈木許遇到了德國電影製片人Otto Grokenberger，後者向他傳授了全新的藝術操控手段，這才有了後來極富刺激性的影片《天堂陌影》。 《天堂陌影》在1984年的法國戛納電影節上得了大獎。

賈木許的獨到之處，在於他能將低成本製作拍出特殊的韻味——冷漠疏離的意象，漂泊流浪的情結。他的主要電影作品有：《不法之徒》、《神秘列車》、《離魂異客》、《破碎之花》(Broken Flowers)、《地球之夜》(Night on Earth)等。

發布者：Mtime

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诗人已死的六月六日，诗人节纪念日

午后一时，骤雨初歇，稍冷

内心竟出奇平静

看那不爱的人，优雅敏捷地

绕过铁丝篱笆，叩响我

年久失修的锈蚀家门呵——

西装笔挺，笑容可掬

轮廓俊美，星眸炯炯

两颊泛着可爱迷涡

他沿户兜售百科全书

精装本，整套十五册

价钱我忘了

他伪装梦想金光灿烂

没有预期的口沫横飞

但简辞巧色捏到好处

故扮熟络，热情诚恳

——以为奇货可居

——轻信有利可图

——难却盛情诚意

——只因拜物投机

他夸称：此百科，无所不含

“凡一切皆可被消费。”

他意味深长地凝望

“甚至包括诗。”

他突然包装自己，将自己投入

特大的礼物盒里（他说这是大众化的需要）

两脚从预设的盒洞伸出（他只有脚还看得见）

——他朝购物广场走去（其实是一个有脚的大礼物盒在走路）

他摆出最可笑也最亲切的步姿

沿路大声叫喊：

“售卖美好哟！”

稿于2006/10/12

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