若鵬部落

你的文學愛好是如何起步的？有哪一些人，或者哪一些作品，影響了你而踏入文學天地？

我的家族从事报业，也许自小就比别人更常接触文字。我的第一首诗写于初中二，对象是心仪的女同学，可惜没有保存。她拒绝了我，我借写作抒情，当时傅承得老师在中华执教，多年来谆谆善诱，从此我就再没有停笔。

將個人的創作歷程進行分期，你會怎樣去劃分？你目前正好處在怎麼樣的一個階段？

中学时期是启蒙，大学期间来回美国马来西亚，在文化冲击下写了好些愤世不平之作。年近三十觉得自己的写作方式在重复，曾经尝试不同的风格，突破与否我说不上来，那得由读者和文学评论者去批评，反正三十之后我就不管了，随兴而写。有人说我懒惰，应该精益求精，可是我写了二十年，已不把写作当成需要求进的技艺，而是生活的一部分。就像吃饭，你不会特别去想下一顿饭要怎个吃法才叫精彩，如果你欣赏我的吃相，我会很高兴，如果你觉得我吃相难看，那么你过几年再来，可能到时我学会了什么新的礼仪。创作人当然喜欢读者注意，但是我不会为了你而学用鼻子吃饭。

請敘述個人作品誕生的歷程。從靈感產生之初到完整原型，究竟是一氣呵成，還是反覆推敲而完成?

除了偶得的短诗，我的作品几乎都是反复推敲而成。创作动机是有话要说，灵感指引写作的大概方向，不过灵感通常不是天降的，比较像地下水，需要一尺一尺的挖掘。找到水源了，引水又是一番功夫，那是指让诗句成型的过程。我天分有限，一气呵成的多是洪水，留下的唯有满目苍痍，惨不忍睹。

從詩人的角度來評論，現代詩需要怎麼樣的讀者？具備一定文學涵養的讀者，才能讀懂一首詩嗎？而你又會如何讓詩作引起讀者的興趣？

现代诗需要文学涵养“不深”的读者。我说个相关的例子：我看完共享空间舞团呈现的现代舞剧《大马薪传》，走出大门时看见两个中年大叔在抽烟。大叔甲吐一口烟，脸上没有表情，用广东话问：“好睇冇？”大叔乙也吐了口烟，微微点头，大叔甲始流露赞叹之情：“系咯，估唔到咁好睇！”

并非所有的诗作都晦涩艰深，没有中文系博士学历读不懂，可是诗总给人难懂的印象，让人避而远之。你要先把读者牵入门，然后把门锁起来，再展现诗的魅力感动他们。这就是前几年我们办《动地吟》诗曲朗唱的用意，让诗歌立体，走入人群。在阅览净盟事件的博文时，有一位参与者在街头想起我们表演过的诗作，让我十分欣慰和感动。

为什么需要更多的读者呢？因为要让价值增长。一首诗写成，收在抽屉，它的价值只在于满足了作者的创作欲望。当第一个读者读了，他也许喜欢，也许若有所悟，这首诗就多活了一次。一千人读了，诗就活了一千次。诗的创作过程不过一次，而读者越多，它活得越精彩，丰富更多人的生活，更有价值。

除了詩之外，你也嘗試創作其他類型的文體，在多年以後，你是否會被昔日的創作再次感動，又或者，目前的生活與心境驗證了當年創作裏的預言？請舉例分享。

多年前的旧作不容易感动自己，也许是好事，因为现在理应比以前进步，鉴赏标准提升，就不觉得旧作怎么样。偶尔还是有些旧作会让我暗呼：“妈的，写得实在好！是我写的吗？”这些作品大概就算“还不错”。

当年的作品都写当年的事况，缺前瞻性，和现在的生活没什么相干。读旧作的感觉，比较像翻看旧日记。

在通訊發達的年代，部落格、微博、推特、社交網站等漸漸成為發表創作的重要平臺，而且成名迅速。你怎麼看待這一現象？

这些真的是发表创作的重要平台吗？那要看你怎么定义“重要”。这些平台上杂音太多，发表是一回事，到底有多少人看到呢？成名迅速的多是通俗煽情的事，很快又沉寂下来，不足为道。这些平台很方便，在这个年代不可不用，因为网上找不到你表示你不存在，从这角度来看，可以说网路重要，但我还是觉得在文艺刊物发表比较有意义，一来经过筛选，二来读者较多。

馬華文壇漸漸多了許多年輕作家，他們也嚐試在各個平台發表文學創作甚至出書，你認為馬華文壇在吸引及栽培新人方面，仍需再多做些怎麼樣的工作？

我只能以个人经验发表浅见。当年推动我创作的重要动力，是源于老师引导和同辈交流。前辈愿意拨时间提点，对有心精进的新人是很大的鼓励，现在网路发达，这工作也比以前更容易。

馬華文壇主要都是業餘作家，業餘作家由於有工作纏身，所以寫不出優秀的作品」你怎樣看待這種思維？為甚麼？

马华的业余作家一直在多项国际文学奖有杰出表现，像许裕全得过时报文学新诗首奖、曾翎龙得台湾宗教文学新诗奖三奖等，不胜枚举。说业余作家写不出好作品，那只是不合时宜的刻板印象罢了。

請談談，有哪一位作家，有哪一些事（或者對文學的熱忱）令你深為感動？

我的老师傅承得。他数十年来为文学发展不遗余力，除了写作、出书，还栽培后进，后来开书行、出版社，不间断的办各类文学活动，那份魄力我自愧不如。他荣获第十一届马华文学奖，实至名归。

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