润章砚台

专访文字见《专访喝彩Suzuki程嘉敏和Emiko邓宇雯》///"Go!Theatre"排版中。。。

 

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眼前两位女子，举手投足散发出自信和独立的个性魅力，言谈间流露对戏剧的热诚和使命感。她们刚刚联手为吉隆坡的观众带来了香港高志森导演的音乐剧《喝彩》，Suzuki程嘉敏（图左）担任制作人，Emiko邓宇雯是执行制作人。

为什么会引进音乐剧《喝彩》？

Suzuki来自澳门，Emiko是马来西亚人，她们结缘于澳门演艺团体“戏剧农庄”，当时Emiko带队参加巡回演出，Suzuki则负责演出的行政工作，就这样认识之后，彼此对戏剧艺术的理念契合，Suzuki较后加入Ehouse，一个本地推广舞台剧艺术的团体（全名E House Theatre & Production），Emiko就是它的创办人。

Suzuki经常港澳、马来西亚两头飞，忙于手头上的演出和活动计划。高志森的“春天实验剧团”与澳门的“戏剧农庄”常有交流，当他想把《喝彩》再次带来吉隆坡演出时，Ehouse很自然的就接下这个烫手芋。

“我们是有点冒险的，因为一般海外著名剧团的演出票价不菲，但是这一次我们将票价定得偏低，拼着亏本破产的风险，也要把具有国际水准的作品带给广大的观众，而不只是剧场中人而已。”Suzuki谈及这一点，眼中闪烁着激情：“大家可能以为国外的作品票价一定很贵，只有真正喜欢戏剧或社会上的一小众人群才有机会观赏。但是，我们正要借此机会，吸引第一次进入剧场的观众，让他们了解和体验戏剧的魅力。”

《喝彩》音乐剧讲述张国荣、陈百强和钟保罗的奋斗故事，穿插多首脍炙人口的金曲，曾经于2008年在云顶公演，如今全世界巡回演出80多场，今年1月16至18日在klpac连续三场演出皆爆满，之前导演高志森分享的讲座会也座无虚席，更特别回馈买不到票的公众而举办一场免费音乐会。

“其实我们不只是打（宣传）戏剧，我们打的是信息。一个正面的信息，为社会带来正能量的信息。”Emiko补充说：“《喝彩》这部作品主题正面，加上作品本身的艺术价值，让观众从戏剧中看到你自己，传达人性在面对压力下的种种挣扎和努力奋斗的讯息，有强烈的戏剧效果，至于制作上的盈亏，我们愿意去承担。”

这次票房的成功，制作上有没有什么不同于以往的手法或创新的点子吗？

“我想是周边的讲座和不同单位的推动帮忙不少。因为作品本身传达正面的信息，我们和一些单位联办了几场讲座会，加上商家和一些教育团体的参与，如CNI、Station One等等，我们的目标明确，清楚地知道自己的策略并加以贯彻执行。”Suzuki大学时修读会展管理（Event Management），因为喜欢戏剧而投身舞台，专注于幕后担任艺术行政工作，将行政管理上的专业知识和戏剧艺术融会贯通后，发展出一套自己对艺术行政的理念和看法。

Emiko也认为，不同单位的合力推动也是票房成功的原因。“我们只联系媒体，但是不同的团体有他们自己的售票管道和通路，以往的做法只站在自己的圈子里推广，过于狭窄而不可能有广泛的号召力。这一次吸引到第一次进剧场的人，也是因为报章专访的曝光和观众的口碑相传。”

制作过程中遇到什么困难吗？

“文化差异。”Suzuki当下脱口而出，毫不思索。“我们发觉马来西亚、香港两地的语言和工作文化的差异，使到我们必须花更多时间沟通和小心处理。例如我们使用的名词，clip mic在他们的理解上是挂在耳边的，而本地剧场工作者所熟悉的clip mic是扣在衣领上的。他们说要准备一部‘烟机’，其实是烟机和烟油都要一齐备有的。”无论如何，大家对戏剧的热诚始终不变，“热爱戏剧的缘故使我们聚在一起，当然也会想办法克服所有困难，才会有舞台上精彩的演出。”

对于剧场文化差异，Emiko也感同身受。“所以，我们才会坚持有一名本地的SM（舞台监督），因为我们比较熟悉klpac的情况，而且有些技术上的细节必须一再沟通，免得出错。”

“还有一个最大难处是时间点。要如何安排海外导演和演员的行程，最大程度上充分利用他们时间表上的空档，出席讲座和宣传及接受媒体的采访等，由于他们前后两次来马，把他们的时间排满的确要蛮花些心思的。”

对支持这部剧的公众，她们也抱着感恩的心，临时加插一个回馈音乐会，演员虽然很累，但是愿意配合。“虽然文化不一样，但热诚是一样的。”

《喝彩》的成功，有没有令你们的目标更加清晰了？

Suzuki回答。“是。我的目标是把艺术行政的概念推广，把人群带入剧场，需要有专业有效的艺术行政管理，才能把作品真正地推广出去。其次，Ehouse一直被认为作品的商业性质较浓，我希望能纠正人们这个看法。”

接下来，Ehouse正在筹办Theatresport的活动。这是一个结合剧场元素、游戏概念、戏剧教育的互动表演活动，发源自加拿大，已经在澳门实行了12年，本地在2006年曾经试行了一次，如今再次卷土重来，“我们希望不仅是戏剧工作者，公众人士也可以报名参加，因为它是一个创意互动的平台，藉着戏剧表演和游戏的结合，起到教育、启发和净化的作用。”

“曾经有一位前辈赠言：说艺术行政的立足点不可以比观众走得太快、走得太远，但也不能太慢，要比他们高少少、快少少，才能够带领他们往前走。”Suzuki经验之谈。

 

制作人不易当，制作人的路从来都是不容易走的。而她们做到了，也稳稳当当的走在路上。她们是怎么做到的呢？

Emiko：最重要看自己到底有多大的决心，知道自己想做什么。开始是有点冒险精神，可是最后还是回到一个问题：这是不是自己想要的。我弟弟最近重回剧团帮忙，他也喜欢戏剧，现在已经是个会计师，用自己的专业帮我们剧团成长，你可以看到，他做自己喜欢的事时，可以完全不睡觉。我投身戏剧工作，这些年来没有用过父母一分一毫的金钱，自己赚钱供车期，但我还是辛苦挨过来了。

Suzuki ：对我来说很简单，就看自己做得开不开心。如果不开心，会干脆离开。有人说退出剧坛是背叛了当初的理想，可是喂，艺术家都要吃饭啊。适时的放手，放开心态去看外面的世界，将来会有更大的启发，谁能预料二、三十年后会不会回来呢。我抛下之前的工作，现在收入比之前的少十倍，这样的先甜后苦，但仍然选择上路。理由很简单，开心满足而已。

 

采访后记：

Suzuki和Emiko两人匆匆赶来，我们相约在LAB楼下街角对面的Desa Kopitiam，访谈结束后两人又匆匆离去，赶赴下一场工作会议。目送她们登上Emiko泊在路旁的国产英雄车，我心中回想刚才她俩滔滔不绝的言谈神态。

回想起正式访谈前的热身聊天，Suzuki略述她对澳门和马来西亚戏剧发展的印象。她说，澳门的剧坛是幸运的，因为有政府支持，为了发展旅游业，作为世界历史文化遗产，政府大力支持引进世界级的艺术团体，同等水平的演出比如《CATS》，在澳门的票价可以是香港的十分之一。中学生每年至少要进剧场看一次国际性的舞台演出，而且是由政府资助学校安排学生去看，规定了一年一部，且还有导演导读。澳门学校很少戏剧学会，但“进剧场看戏”成为澳门人的习惯，特别是学生，造就了政府发展文化艺术的努力。

另一方面，Suzuki很佩服本地戏剧老师的热诚和坚持，有者甚至愿意驾车从吉隆坡到柔佛新山几百公里来回车程，只是为了教戏剧课。她觉得两地的戏剧工作者水平相差不大，而马来西亚的戏剧热诚更高。“我够胆说一句，如果不以出国深造者而论，马来西亚中学生的戏剧艺术造诣，甚至高于港澳两地。”

“社会大众不是不支持，而是不知道戏剧是什么。我做艺术行政，背负一个使命感，就是要联系起剧场、商家和群众，传达普罗大众都能了解的信息，让他们知道什么是戏剧，让他们习惯走入剧场看戏。”她们如斯坚信。你呢？

《戏纪元》人物专访

采访/摄影：天洋 2013．01．21

更多图片：戏纪元面子书专页

E House Theatre & Production简介

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一本《PAR表演艺术》杂志，一个念戏剧系的总编，一次意义非凡的交流会

——本地艺术团体与台湾《PAR表演艺术》总编辑黎家齐交流会侧记

2012.08.14，7:30pm-9:30pm，半山芭邵氏广场紫藤茶文化空间。

 

缘起：交流会由云手基金召集，基金会主席是紫藤总经理陈婵菁。云手基金宗旨是协助接引外国优秀的表演艺术团体来马演出交流，也帮忙国内杰出的团体到海外演出观摩。年前，“手集团”及紫藤引进台湾云门舞集的演出作品，当时筹获20万令吉盈余而成立了基金会，名为“云手基金”。

 

出席者：

台湾： 黎家齐（PAR表演艺术杂志）、陈静宜（PAR表演艺术杂志）

大马： 吴友凭（继程戏剧文化基金/凭舞台）、庄立康（手集团）、陈婵菁（紫藤）、黄翠凤（剧艺研究会）、孙春美（戏剧教育工作者）、黄爱明博士（戏剧联盟/国家艺术大学）、林彦杉（紫藤）、李显辉（紫藤）、黄金城（东方日报）、李国煌（手集团）、李劲松（武舞艺术坊）、曹佩汾（武舞艺术坊）、 Jess（寿板舞团）、沈国明（心向太阳剧坊/戏纪元）、孙天洋（心向太阳剧坊/戏纪元）、吴恬慧（台南大学戏剧研究所/心向太阳剧坊）、洪诗茹（台南大学戏剧研究所/心向太阳剧坊）、严居杰（大吕琴院）、黄德欣（大吕琴院）

新加坡：蔡两俊（Theatrex Asia）

 

 

来自台湾的《PAR表演艺术》杂志总编辑黎家齐，经由云手基金的联系，与本地的表演艺术团体在紫藤茶文化广场进行了一场交流会，加强彼此对各自剧场艺术发展的了解和认识。

戏剧联盟的剧场老爸吴友凭和“戏剧之母”孙春美老师热烈欢迎和招待黎家齐，在手集团行政总监庄立慷的引荐下，出席交流会的各团体代表逐一自我介绍，交流会在轻松的气氛下开始，两地表演艺术界的接触互动，意义深远。

黎总编侃侃而谈，表达流畅且肢体语言丰富，交流会的气氛拘谨中不乏笑闹，严肃但绝无沉闷。或许是因为大家初次见面，较多的互相探询和分享彼此的状况及感受，没有火花四迸的激烈交锋，偶尔一两个笑点足以让全场倾倒爆笑，期待这一次美好的开始往后有更深入的互动与合作。

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专访了很久, 杂志拖延了很久,春雷...很久了，还是感动。

 

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[剧团专访] ——五饼二鱼《弥赛亚》

 

摄影：国明/世强

剧照：紫君（五饼二鱼）

 

《弥赛亚》公演25/12/2009，10am/3:30pm，八打灵神召会喜信堂

 

圣诞福音剧《弥赛亚》

“五饼二鱼”舞台剧事工

陈志强Raymond（饰演约瑟）：40岁，已婚，两个孩子的爸爸。

王芷萱（饰演玛丽亚）：16岁，女学生，刚考完PMR政府考试。

邱紫君（联合导演）：本地著名演员，目前致力于教会舞台剧制作。

纪俊佩（联合导演）：豆豆儿童剧团团长，也开始福音舞台剧事工。

 

有没有人知道为什么取名“五饼二鱼”？

俊佩：我知道！我知道！是我取的，因为那时候我已经get ready了，我要投入这个事工。“五饼二鱼”舞台剧事工，就是根据《圣经》里的一个故事。

2005年，从“雨后彩虹”开始，教会聚集了一班演艺的姐妹，后来紫君来到我们当中，我就请她当演员。

 

演的都是什么题材？

以福音为主，“雨后彩虹”是现代剧，讲述婆媳之间的关系；2006年“我愿”完全根据《圣经》最后的晚餐到复活升天的篇章；“老街情怀”是六十年代咖啡店的故事；2007年民初剧“桥”，2008年“叩门”是集体创作，由俊佩导演，4个演员本身经历，情妇、厨师、小美眉、女强人的写实生活经过艺术包装。有人在戏中看到自己，感动哭了。2009年圣诞节，“弥赛亚”讲述耶稣诞生前的故事。

 

 

制作“弥赛亚”这部舞台剧的动机和着重点在哪里？

俊佩：这是改编自一部福音电影“耶稣诞生记”，为了叙述耶稣这位弥赛亚的诞生，分享上帝的爱与救恩，把更多的人带入教会。为教会的弟兄姐妹纪念耶稣，一位姐妹看到耶稣诞生那一幕，就一直流眼泪，有的人看了就决志信主。有的人很感动，看到大家的努力付出。我想我们是抱着使命去做的。

紫君：我们有50名演员，70名工作人员；在2个半月短短的时间内整理剧本、排练，它不是我们能够独力完成的，有一位在背后支持着我们、陪伴着我们的真神。

 

排练过程中有什么难忘的经历？

志强：我觉得这次舞台剧有点“电影式”，导演分开排戏，一幕跳去另一亩，虽然时间紧凑，但导演很花心思、很有耐心。有时我紧张到失眠，甚至梦见到了cue点忘记出场，忘了台词，或几时要拿道具等。场地的大小更改后，一时混乱要适应和调整。

以为约瑟只是小角色，拿了剧本后傻眼，才知道角色吃重。

开始时有压力，与芷萱配对担心衬托不起她，不过合作后期越来越有默契。

导演能把自己里面的潜能发掘出来。

 

芷萱：在教会少年团曾参与“人生拼图”歌舞剧。在共享空间舞蹈学院学过芭蕾。当有人通知我饰演“玛丽亚”时，我以为开玩笑，直至证实了，又知道要和Raymond演对手戏，我与Raymond开始时不熟悉，没讲过话，觉得不能搭配，天天睡不着觉。每次要演感情戏，都演不出来。藉着祷告，慢慢与Raymond熟络，很多话聊，变得很friend了。

 

 

演员配搭：

40岁的志强 vs 16岁的芷萱

志强：她们说会安排一位美女跟我演，我都可以当她爸爸了。

芷萱：当我知道我的对手时，我很没有信心，因为觉得年龄相差很远。

俊佩：选芷萱，是因为她的气质；Raymond和芷萱的配搭，我们也征询过教会牧师和领袖的意见，他们都认为没问题。我们都认为很合适。

 

 

排练

俊佩召集众演员一起，分享耶稣出生前的背景，看原著电影，讲解剧本；先不排练，而是讨论和分享彼此对剧本和角色的了解。

让大家各自写个人角色，帮助了解及进入角色。

正式排练时，让他们以自己的方式，一口气演完。

起先担心时间不够，后来慢慢在俊佩带领下，大家很快地跟上去了。

整排时出了很多状况，“人不能做，上帝来做”，正式演出还很顺利。

 

演出

演出前一天彩排到凌晨5点，最多睡两个小时，就要起身准备第一场演出：早上10时。

俊佩爽朗笑道：“上帝出招，上帝给智慧！”，带领这部剧走得更加顺畅，省去六个暗场，让节奏更加顺畅，这把“刀”是上帝给我的。

教会舞台没有侧幕，加派催场提醒演员出场，在幕后另设3架电视机，观看台上的情形。虽然说教会舞台有限制，曾经也想过去到体育馆、国家剧院，但后来心态转变，觉得可以使人得救、带人来教会，所以尽力设法善用教会舞台。

 

感动有趣小故事

他们很谦卑，肯学习，演得很有生命力。

他们是用生命来演，虽然没有专业演技，但绝对有专业精神。

俊佩：有一个小角色，路人甲乙丙丁，是卖板面的会友，每次排练，他就祈望板面快点卖完，8时排戏，他7时半就到达，时间到了，就不断催促助导打电话叫人。

紫君：演希律王的会友，有语言障碍，不大会讲中文，让他录下台词，他在上班途中的车上重复聆听，记熟台词，演出时已经能够讲得非常好。

紫君：我们让Raymond的儿子演他妻舅，就是玛丽亚的弟弟，戏中他要对着真正的爸爸，说：约瑟，约瑟，我姐姐回来了！大家都觉得很有趣。

志强：是呀，当他说“你老婆”时，我还搞不清楚是剧中的玛丽亚，还是他的母亲。到现在他们还在演！我一对儿女，在家中还在扮演剧中角色，我脑里戏中的情景又出现了，在想：要戴假发了。

 

 

团队精神很重要。

技术上要配合，这次的灯光、音响都是第一次挑大梁的新人。

道具准备认真，一些仔细采购、一些亲手制作，是一对夫妇找戒毒中心的弟兄制作的，精致和仿真程度令Raymond惊叹。

布景和舞美设计出自画家及本地著名制作人Phillip黄菲立之手。

专业人士Miko和Belinda亲自做造型、赞助假发、用真头发做假胡须。

海报设计、预告片制作由教会的一位姐妹制作，看了都说很有feel。

 

上帝拣选了我们做舞台剧福音事工，为我们准备了专人如编导人才、演员、音乐制作、教唱等等；把我们仅有的摆上去，像“五饼二鱼”，如果一年一年走下去，我相信我们会有所提升。

 

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